Gen horror: istorie, origini, cele mai bune filme și regizori de cult
Liniile de gândire, artistice și scenografice au îndreptat cinematograful spre o creștere a școlilor și a perspectivelor de gen. În sfera culturală, de exemplu, predispoziția către genul horror s-a răspândit ca focul .
Un stil cinematografic care a fost maltratat de mulți, dar care are propria sa logică și particularitatea de bază. O arhivă nemărginită prin care să explorezi povești, filme și regizori care au conferit prestigiu acestui gen de-a lungul anilor. Să-i vedem împreună în următoarele rânduri: bine ai revenit la CineMagazine!
Când și cum s-a născut genul horror
Legătura dintre mit și realitate exemplificată de o tradiție deosebit de predispusă la cruzime și narațiunea groazei. Toate acestea sunt groază. Îngrozitorul, ceea ce este cel mai înfricoșător și de care avem tendința să ne detașăm pentru a alunga această frică, chiar și de moarte.
Genul de groază își are rădăcinile începând de la sfârșitul secolului al XVIII-lea . La acea vreme s- a născut romanul gotic în Anglia , centrat în mare parte pe povești misterioase cu o aromă macabră.
Scenografia recurentă s-a bazat pe decoruri lucubre și sumbre, care erau înspăimântătoare doar pentru a le citi și imagina. Caracterizată însă de un anumit simț critic și obiectiv al realității care a pătruns mereu în aceste reprezentări de-a lungul timpului. Ca un fel de masochism inerent psihologiei umane care presupune o autoflagelare a sinelui, în căutarea riscului și a fricii celei mai profunde.
De fapt, genul horror, dacă vreți, s-a născut puțin ca gen care vrea să educe oamenii. Lasă-i să vadă realitatea din alt punct de vedere, încearcă să-i pună pe cetăţeni pe gânduri.
Climatul de teroare și fior este premisa fondatoare de la care pleacă orice regizor bun, care intenționează să întreprindă această călătorie cinematografică în filmele sale. Aproape ca o nevoie de a reprezenta acest lucru încă de la început, citând, de exemplu, epopeele și scrierile sacre ale antichității între demoni și monștri.
Personajul Frankestein al lui Mary Shelley , Polidori vampirul și Doctorul Jekyll și Mister Hyde sunt exemple emblematice ale unei literaturi de groază care tinde spre supranatural. Omul ca victimă și în același timp călău al lui însuși pentru a răspunde unui instinct primordial inerent naturii umane.
Toate acestea sunt povești pe care doar o lectură superficială le poate limita la întuneric. În realitate, ele arată părți ale comportamentului uman care, până la urmă, ne aparțin tuturor într-o anumită măsură, dacă vrem.
Primul film de groază
Cu toate acestea, primul film de groază datează vreodată din opera unui anume Georges Méliès . Regizor și actor francez de la sfârșitul secolului al XIX-lea, creatorul „Le manoir du diable”, un film mut despre o întâlnire exclusivă între un diavol și un grup de fantome.
De altfel, a fost prima dată când toate acestea au fost prezentate pe scenă în acest fel și de aici s-a clarificat definitiv ascensiunea unui gen în creștere rapidă pe anumite teme și dinamici.
Pare un episod izolat dar în realitate a fost precursorul, deci, a unei serii întregi de idei legate de genul horror.
Cele mai bune filme și regizori de groază
A aduna toate filmele de groază care s-au remarcat prin calitatea și caracterul excepțional al evenimentelor reprezentate este un exercițiu dificil , dacă nu complicat. Cu toate acestea, calitatea anumitor filme orientate în acest domeniu este universal recunoscută.
Ar fi suficient să cităm legendarul The Shining de Stanley Kubrick pentru a câștiga conștientizare în acest sens. Cultura senzațiilor tari și a necunoscutului ca trăsătură distinctivă a oricărei groază care se respectă, fie că este o carte, un film sau o poveste literară.
Uneori, genul horror poate căpăta o declinație considerată nebună, înfricoșătoare, dar înțeleasă într-un sens ironic, amuzat. Ce se întâmplă în saga filmului Scream , regizat de Wes Craven.
Unul dintre cei mai influenți și cunoscuți regizori ai unui întreg gen, autor al legendarului Coșmar , în care un grup de băieți trăiesc cu frica de somn peren din cauza prezenței unui monstru capabil să-și dea peste cap visele și să poată ucide. lor.
Chiar și școala italiană a produs regizori de cult, ca mai ales Dario Argento. Nu se poate să nu menționăm Deep Red printre capodoperele filmelor din toate timpurile. Un amestec între thriller și mister în contextul rezolvării unei crime de înțeles și analizat.
Cabinetul doctorului Caligari al lui Robert Wiene este o icoană a anilor 1920. Trecem de la Frankestein al lui James Whale din anii 1930, citat mai sus, la King Kong. Horror-ul a evoluat într-un mod reflexiv și meditativ în filmele lui Alfred Hitchcock precum Psycho.
Un suspans spasmodic și un sentiment de așteptare mai accentuat în acest caz. Acest lucru poate fi văzut și într-o reprezentare cinematografică ulterioară a regizorului, The Birds , din 1963.
Începând cu anii 1970, groaza a abandonat progresiv sentimentul de așteptare pentru a se îndrepta către un impact emoțional mai direct și mai traumatizant care să fie rezervat publicului. The Shining este un exemplu pragmatic în acest sens, dar putem cita diversele Aliens de Ridley Scott, The House, Poltergeist, Friday the 13th și The Silence of the Lambs.
Primul pas spre captarea privitorului profitând de atracția extinsă față de paranormal, supranaturalul recunoscut ca un coșmar , dar la fel de fascinant. Sărbătorirea zombilor și a ființelor dintr-o altă lume și dimensiune aproape ca salvatorii patriei este o constantă constantă și stabilită în filmele horror moderne.
La fel ca și insistența asupra unui puternic protagonism de panică și frică bruscă datorită căruia spectatorul este atras și ținut în același timp în film cu fricile și anxietățile sale.
Din acest punct de vedere, filme plasate într-o cheie modernă precum Sinister, The Ring și The Cured House sunt în continuitate cu această linie de gândire. Ei călăresc trăsăturile îngrozitoare și tulburătoare.
Cronica crudă a hrănit publicul în toată cruzimea ei, dar cu un strop de reflexivitate și evaluare obiectivă a faptelor care pare a fi conotat ca un fel de întoarcere în trecut.
Cu o diferență substanțială: astăzi tehnologia face minuni și, prin urmare, reușește să ajungă acolo unde s-a dorit cândva dar care, din cauza limitărilor instrumentației, a fost imposibil de implementat.
