Pictura este o formă puternică de exprimare și introspecție. Fără investiții, arta nu poate înflori niciodată. Un artist bun muri în sălbăticie înainte de a avea șansa de a influența viața poate oamenilor. Din fericire pentru pictori, aceștia sunt adesea susținuți de admiratori cu buzunare adânci, iar lucrările lor sunt adesea aduse la prețuri mari. Semnificația unei picturi este evocată de istorie și procesul implicat în realizarea ei. Preturile sunt fixate in consecinta.

Notă: Această listă este ordonată după valoare ajustată la inflație a indicelui prețurilor de consum în milioane de dolari SUA din aprilie 2014.

Conținut Summery

    • Top 10 cele mai scumpe tablouri vândute vreodată:
  • 10. Strigătul
  • 9. Garcon A La Pipe
  • 8. Bal Du Moulin De La Galette
  • 7. Trei studii ale lui Lucian Freud
  • 6. Portretul Dr. Gachet
  • 5. Portretul Adelei Bloch-Bauer I
  • 4. Le Reve
  • 3. Femeia III
  • 2. Nr. 5, 1948
  • 1. Jucătorii de cărți 

Top 10 cele mai scumpe tablouri vândute vreodată:

10. Strigătul

Artistul: Edvard Munch

Costul artei: 119,9 milioane de dolari.

Creat de pictorul expresionist norvegian Edvard Munch, „The Scream” are patru versiuni, două pasteluri (1893 și 1895) și două picturi (1893 și 1910). El a realizat, de asemenea, câteva litografii ale „The Scream” în 1895 și mai târziu. Versiunea pastelată din 1895 este cea mai colorată și a adus 119,9 milioane de dolari.

Munch a fost inspirat să creeze o imagine care să reprezinte anxietatea universală a omului modern prin următoarea împrejurare – „Într-o seară mergeam pe o potecă, orașul era pe o parte și fiordul dedesubt. M-am simțit obosit și bolnav. M-am oprit și m-am uitat peste fiord – soarele apunea și norii deveneau roșii de sânge. Am simțit un țipăt care trece prin natură; mi sa părut că am auzit țipătul. Am pictat această imagine, am pictat norii ca sânge real. Culoarea țipă. Acesta a devenit The Scream.”

9. Garcon A La Pipe

Artistul: Pablo Picasso

Costul artei: 104 milioane de dolari.

Pictată ca un tânăr de 24 de ani, creația arată talentul înnăscut pe care Picasso a avut încă de la începuturile sale. El a pictat this piesă în 1905. A fost modelată de un adolescent local pe nume Little Louis, care era un admirator înfocat al lui Picasso. Băiatul stătea adesea prin studio toată ziua, căutând urmăriri de a oferi servicii și urmărindu-l pe Picasso pictând.

De obicei, criticii dezaprobă prețul ridicat al acestei imagini, deoarece această lucrare poate fi de natură inferioară în comparație cu multe alte picturi ale lui Picasso. Expertul în Picasso, Pepe Karmel, sa plâns spunând: „Sunt uluit că o pictură plăcută, minoră, ar putea avea un preț adecvat unei adevărate capodopere a lui Picasso. Acest lucru arată cât de mult piață este divorțată de adevărate valori ale artei.”

8. Bal Du Moulin De La Galette

 

Artistul: Pierre-Auguste Renoir

Costul artei: 78,1 milioane de dolari.

Tradus ca „Dansul la Le moulin de la Galette” este un tablou din 1876 al pictorului impresionist francez Pierre-Auguste Renoir. Înfățișează o mulțime de oameni veseli din clasa muncitoare care se întâlnesc într-o după-amează tipică de duminica. Este celebrată ca una dintre capodoperele impresioniste. Portretul lui Renoir este puternic, deoarece evocă sau imagine reală. Între 1879 și 1894, pictura a rămas în colecția privată a unui alt pictor francez, dar după moartea acestuia a fost predată guvernului francez ca plată a impozitului pe moștenire.

Fapt interesant: Renoir pictase o versiune mai mică a tabloului, care a fost vândută lui Ryoei Saito (președintele unei companii de producție de hârtie din Japonia), care a provocat furia fanaticilor artei, sugerând că va incinera atât „Portretul Dr. Grachet” ( da, el deține și asta) și „Bal du moulin de la Galette” cu el când a murit.

7. Trei studii ale lui Lucian Freud

 

Artistul: Francis Bacon

Costul artei: 142,4 milioane de dolari.

Născut în Irlanda, pictorul britanic Francis Bacon a creat un triptic al prietenului său și artist-rival Lucian Freud în 1969. Duo-ul era cunoscut că se modela adesea unul pentru celălalt. Pictat în stilul tipic Bacon distorsionat, critici au spus că „marchează relația dintre Bacon și Freud, aducând un om rudeniei creative și emoționale dintre cei doi artiști”. Deși la mijlocul anilor 1970 s-au separat din cauza unei certuri.

Studiile au fost create pe trei panouri diferite și au fost vândute împreună până la mijlocul anilor 1970, când au fost preferate separat, ceea ce a făcut nemulțumit pe Bacon. Abia în anii 80 panourile au fost reunite.

6. Portretul Dr. Gachet

Artistul: Vincent van Gogh

Costul artei: 82,5 milioane de dolari.

Considerată drept una dintre capodoperele artistului olandez post-impresionist Vincent van Gogh, există două versiuni ale picturii, ambele pictate în iunie 1890. Ambele picturi au fost modelate de Dr. Gachet, care a avut grijă de Gogh în timpul ultimelor sale picturi. luni înainte de moarte. Portretele într-un context similar, dar urmăresc stil și culori diferite. A fost prima versiune care a reușit să aducă 82,5 milioane de dolari la o licitație din New York.

Interesant este atunci când Vincent van Gogh la întâlnit cu Dr. Grachet, el nu a fost impresionat și a împărțit această anxietate cu fratele și-a spus „Cred că nu trebuie să nu fie de bază pe Dr. Gachet. În primul rând, el este mai bolnav decât mine…” Cu toate acestea, au devenit „prieteni adevărați”, relația profundă la determinat pe Gogh să-l captureze prin arta sa. Iată ce spunea Vincent van Gogh despre pictura sa – am făcut portretul lui M. Gachet cu o expresie melancolică, care ar putea părea o grimă pentru cei care să văd… Trist, dar blând, totuși clar și inteligent, adică câte portrete ar. trebui făcute… Există capete moderne care pot fi privite mult timp și care poate fi privite cu dor o sută de ani mai târziu.

5. Portretul Adelei Bloch-Bauer I

Artistul: Gustav Klimt

Costul artei: 135 milioane de dolari.

Faimosul pictor simbolist austriac Gustav Klimt a pictat „Adele Bloch-Bauer I în 1907”. La fel ca mulți dintre predecesorii, omologii și descendenții săi masculini, obiectul principal al muncii artistice al lui Klimt a fost forma feminină. Lucrările sale sunt adesea marcate de erotism. Acest tablou nebun de scump a fost modelat de Adele Bloch-Bauer. Era soția unui industriaș foarte bogat care a sponsorizat artiști. Ea a admirat munca lui Klimt și la susținut. De fapt, Adele Bloch-Bauer era singura femeie pe care Klimt o pictase de doua ori. Acest tablou a fost urmat de „Portretul Adelei Bloch-Bauer II”.

Fapt interesant: După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, Muzeul Austriac nu a fost dispus să returneze minunatele picturi Klimt familiei proprietarului de drept. În ianuarie 2006, instanța a hotărât să predea tabloul Mariei Altmann – nepoata familiilor Bloch-Bauer. Mai târziu în acel an, „Portretul Adelei Bloch-Bauer I” a fost scos la licitație, după care a rămas cel mai scump tablou pentru următoarele patru luni.

4. Le Reve

Artistul: Pablo Picasso

Costul artei: 155 milioane de dolari.

Cu siguranță de Pablo Picasso nu are nevoie de prezentare. Contribuția sa la lumea artei a fost revoluționară. Le Reve a fost modelat de tânăra amantă a lui Picasso într-o după-amiază frumoasă de ianuarie 1932. Pictura a fost remarcată pentru conținutul său erotic. Observați linia dintre fața întoarsă în sus a femeii, mulți critici opinează că Picasso și-a descris propria emoție în acea linie care probabil a fost modelată după propria sa erecție.

Fapt interesant: Magnetul de cazinu Steve Wynn cumpără „Le Reve” în 2001 pentru 60 de milioane de dolari și, în timp ce la cunoscut ca prieteni, și-a pus cotul pe pan, provocând o ruptură de 6 inci. În urma unei reparații de 90.000 de dolari, Steven A. Cohen a cumpărat tabloul de la Wynn în 2013.

3. Femeia III

Artistul: Willem de Kooning

Costul artei: 137,5 milioane de dolari.

Născut în Olanda, Kooning a fost un pictor abstract-expresionist american care a făcut parte din grupul de artiști care a ajuns să fie cunoscut drept „Școala din New York”. „Femeia III” este unul dintre cele șase picturi realizate de Kooning între 1951 și 1953. Tema principală a acestei serii sunt femeile.

În această serie, Kooning a făcut uz de pensule agresive și de culori de vârf plasate strategice. Evocând o parte din frica sexuală stereotipă a bărbatului modern, Kooning le-a dat femeilor sale mârâituri cu dinți, sâni prea copți căzuți, ochi mari și alte asemenea extremități.

Fapt interesant: în anii 1970, „Femeia III” făcea parte din Colecția Muzeului de Artă Contemporană din Teheran. În urma revoluției iraniene din 1979, opera de artă a fost interzisă pentru vizionare publică. În cele din urmă, în 1994, a fost vândut în liniște de Thomas Ammann Fine Art lui David Geffen pentru restul manuscrisului persan din secolul al XVI-lea, Tahmasbi Shahnameh.

2. Nr. 5, 1948

 

Artistul: Jackson Pollock

Costul artei: 140 de milioane de dolari.

Jackson Pollock, unul dintre cei mai influenți pictor expresionist abstract american, a creat „Nr. 5, 1948′ în anul 1950. Dacă priviți pictura de mai sus pentru câteva secunde, puteți vedea aspectul de cuib care a fost realizat prin burniță de vopsea galbenă și maro deasupra picturii.

Lucruri interesante : „Nu. 5, 1948” a fost vândut lui David Martinez la un preț de 140 de milioane de dolari, dar avocatul său a negat orice astfel de tranzacție. Expertul în licitații Josh Baer a indicat încă din 2006 că Martinez nu a fost cumpărătorul picturii. Atunci cine este?

1. Jucătorii de cărți 

 

Artistul: Paul Cezanne

Costul artei: 250-300 milioane de dolari.

Faimosul pictor post-expresionist francez Paul Cezanne a pictat „Jucătorii de cărți” la începutul anilor 1890, în timpul „ultimii ani”. Este o serie de cinci picturi în ulei care variază ca mărime și numărul de jucători reprezentați. Unul dintre picturi a fost vândut familiile regale din Qatar la un cost estimat de aproximativ 250 până la 300 de milioane de dolari.

Modelele acestor tablouri au fost fermieri locali. Arta înfățișează bărbați jucând cărți cu ochii în jos, concentrându-se asupra cărților. „Concentrarea absolută” a bărbaților a determinat un critic să descrie scenele drept „natura moartă umană”. Picturile lui Cezanne implică, în general, un studiu intens al caracterului și atât Matisse, cât și Picasso l-au numit „tatală tuturor”.