Prezentând lista celor 10 trebuie să vizioneze filme animate din toate timpurile. Toată lumea ar trebui să vadă aceste filme animate cel puțin o dată în viață.

Conținut Summery
- Top 10 trebuie să vizionați filme animate:
- 10. Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1937)
-
- DESPRE CE E VORBA?
- DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
-
- 9. Regele și pasărea batjocoritoare (1980)
-
- DESPRE CE E VORBA?
- DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
- ȘTIAȚI?
-
- 8. Mormântul licuricilor (1988)
-
- DESPRE CE E VORBA ?
- DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
- ȘTIAȚI ?
-
- 7. Toy Story 3 (2010)
-
- DESPRE CE E VORBA ?
- DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
- ȘTIAȚI ?
-
- 6. Wallace și Gromit: The Mystery of the Garbage Rabbit (2005)
-
- DESPRE CE E VORBA ?
- DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
- ȘTIAȚI ?
-
- 5. Coșmarul înainte de Crăciun (1993)
-
- DESPRE CE E VORBA ?
- DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
- ȘTIAȚI ?
-
- 4. Ghost in the Shell (1995)
-
- DESPRE CE E VORBA ?
- DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
- ȘTIAȚI ?
-
- 3. Acolo sus (2009)
-
- DESPRE CE E VORBA ?
- DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
- ȘTIAȚI ?
-
- 2. Frumoasa și Bestia (1991)
-
- DESPRE CE E VORBA ?
- DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
- ȘTIAȚI ?
-
- 1. Regele Leu (1994)
-
- DESPRE CE E VORBA ?
- DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
- ȘTIAȚI ?
-
Top 10 trebuie să vizionați filme animate:
10. Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1937)
Walt Disney Pictures .
Produs de Walt Disney Productions în 1937, este un film fantasy muzical de animație american. Filmul a fost clasat printre cele mai bune 100 de filme americane și, de asemenea, numit cel mai mare film de animație american din toate timpurile. De asemenea, unul dintre cei 10 trebuie să vizioneze filme animate.
DESPRE CE E VORBA?
Alba ca Zapada este o printesa de o mare frumusete, ceea ce o face geloasa pe mama ei vitrega. Ea că cere zilnic oglinda magică să-i spună este cea mai frumoasă. Dar într-o zi, oglinda spune că cea mai frumoasă femeie din regat este Albă ca Zăpada. Regina decide apoi să o omoare, dar gardianul însănat cu această sarcină nu și găsește curajul o abandonează pe Albă ca Zăpada în pădure. Pierdută, epuizată, ea eșuează într-o casă în care locuiesc șapte pitici.
DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
Cu siguranță, și contrar unei idei larg răspândite, Albă ca Zăpada și cei șapte pitici nu este primul lungmetraj de animație din istoria cinematografiei. Cu toate acestea (nimic de făcut!). Este filmul care ne vine imediat în minte când vorbim despre începuturile desenului animat pe marele ecran; Asta ia oferit lui Walt Disney statutul său de maestru; Întotdeauna cine a știut să ajungă primul publicului larg, și asta de la sfârșitul anilor 30.
Cum să nu fim uimiți, cât suntem încă în 1937 și animația este întotdeauna sinonimă cu desene animate drăguțe în alb-negru, în fața artificiilor de culori, cântece și personaje ca viața reală? Aproape 80 de ani mai târziu, încă nu am reușit să uităm corul celor șapte pitici, ochii vrăjitoarei și fluiditatea mișcărilor tinerei prințese.
9. Regele și pasărea batjocoritoare (1980)
Studio Canal .
DESPRE CE E VORBA?
Regele Carol al V-lea și Trei îl fac pe Opt și Opt îl fac pe șaisprezece să domnească ca tiran asupra regatului Takicardie. Doar o Pasăre jucăușă și vorbăreț, care și-a construit cuibul în vârful uriașului palat, lângă apartamentele secrete ale Majestății Sale, îndrăznește să-l batjocorească. Regele este îndrăgostit de un Berger fermecător și modest cu care vrea să se căsătorească sub constrângere. Dar acesta îi place un mic curator de coș. Amândoi fug pentru a scăpa de Rege și, refugiați în vârful celui mai înalt turn al palatului, salvează o mică pasăre nesăbuită prinsă la una dintre capcanele Tiranului. Părintele Pasăre recunoscător promite în schimb că îi va ajuta.
DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
Dacă trebuie să alegi doar un film de animație francez pe care să-l vezi în timpul vieții tale, optează pentru el fără ezitare. Este unul dintre cele mai bune și trebuie să vă uitați 10 filme animate.
În primul rând pentru că este prima construcție din Hexagon; Apoi pentru că este diferit de oricare altul. Probabil datorită talentului lui Paul Grimault, consider francez Walt Disney, și Jacques Pervert, scenaristul filmului.
Dotat cu o poezie demnă de o fabulă a lui La Fontaine. Regele și pasărea îi fac pe copii să viseze în timp ce trezesc probleme sociale și filozofice în care părinții lor le vor recunoaște, abordând uneori un roman de anticipare sau chiar științifico-fantastică.
ȘTIAȚI?
Va dura 30 de ani lungi pentru ca Regele și pasărea să fie în sfârșitul prezentate publicului în versiunea sa finală. Început în 1946 de Grimault și Pervert, filmul și-a văzut producția întreruptă și a fost lansat fără știrea autorilor săi în 1953, sub titlul La Berger and the Chimney Sweep. Renunțată de regizorul său, această primă versiune a filmului va fi reluată mai târziu. Paul Grimault va avea o nouă versiune în 1979, numită „Regele și pasărea”.
8. Mormântul licuricilor (1988)
Kaze Animation
DESPRE CE E VORBA ?
Japonia, vara 1945. După bombardarea lui Kobe, Seita, un adolescent de paisprezece ani și sora lui de patru ani Setsuko, orfani, se vor muta în casa mătușii lor, la câțiva zeci de kilometri de casa lor. Acest lucru îi face să înțeleagă că sunt o jenă pentru familie și trebuie să-și merite orezul zilnic. Seita decide să plece cu sora ei mai mică. Aceștia se refugiază într-un buncăr dezafectat din mediul rural și trăiesc zile fericite luminate de prezență a mii de licurici. Dar, în curând, mâncarea începe să-i lipsească.
DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
Greu de oprit alegerea lui pe un singur lungmetraj când atacă studioul Ghibli. Desigur, Le Voyage de Chihiro și Prințesa Mononoke sunt filme fondatoare și (și ei) au participat la scrierea istoriei animației prin poezia desfășurată de Hayao Miyazaki.
Dar pacat! Trebuia să ne hotărâm și tocmai asupra cofondatorului celebrului studio japonez, Isao Takahata, am decis să oprim alegerea noastră. Considerată de mulți drepturi, cea mai puternică lucrare produsă de Ghibli, Mormântul lui Licurici este în orice caz cel mai emoționant, fără îndoială!
Mai multe creaturi magice și dragoni legendari aici. Lungmetrajul stă cu curaj în trista realitate a Japoniei din 1945. Atrocităților războiului, Takahata răspunde cu o delicatețe rară, iar violențelor suferite de țara sa se opune unei dulcețe șocante.
Sa vezi urgent, asadar! Dar nu fără pachetul tău de șervețele!
ȘTIAȚI ?
The Firefly Tomb a fost lansat în Japonia în 1988 împreună cu un alt film de la Ghibli Studio, My Neighbour Totoro, semnat de maestrul Hayao Miyazaki, care a primit o primă mult mai întuziastă. Din punct de vedere comercial, deși recunoscut unic ca fiind o capodopera absolută, Mormântul Licuriciilor a fost într-adevăr considerat un semi-eșec, cu doar 800.000 de intrări. Dacă campania publicitară din jurul filmului a fost conceput atât pentru copii, cât și pentru părinții lor, opera lui Isao Takahata a fost considerată mult prea întunecată, ca să nu spunem întuneric absolut, ceea ce este filmul altfel; până la punctul de a vedea publicul întorcându-se.
7. Toy Story 3 (2010)
Disney – PIXAR
DESPRE CE E VORBA ?
Andy este pe cale să plece la facultate. Abandonată, faimoasa trupă de jucării este găsită… la creșă! Copiii furioși și degetele lor mici capabile să rupă totul sunt o adevărată amenințare pentru prietenii noștri! Este urgent să construim un plan pentru a scăpa de ei cât mai repede posibil.
DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
La 15 ani după ce au revoluționat lumea animației, dând naștere primului lungmetraj realizat în întregime din imagini generate de computer, John Lasseter și echipa sa de magicieni decid să-și deschidă cutia de jucării pentru a treia oară.
Treceți după primele două jocuri din Toy Story și calități lor incontestabile este cu adevărat provocator. Nivelul de cerință este colosal. Dar, ca de multe ori în Pixar, miracolul se întâmplă…
După 10 ani de absență, Woody și Buzz s-au întors și nu și-au pierdut nimic din umorul irezistibil. Emoția este și ea mai mult ca niciodată la întâlnire, și mai ales în secvența finală a filmului, care încheie trilogia într-un mod somptuos.
Din nou, planificați batiste… Acesta este unul dintre cele 10 filme animate care trebuie să vizionați.
ȘTIAȚI ?
Tom Hanks și Tim Allen, care împrumută vocile lui Woody și, respectiv, Buzz în versiunea originală, au insistat să dublăm filmul împreună, ceea ce nu a făcut pentru primele două episoade, iar în altă parte este destul de rar în animație în general. .
6. Wallace și Gromit: The Mystery of the Garbage Rabbit (2005)
DreamWorks Animation SKG
DESPRE CE E VORBA ?
O „febră vegetariană” intensă domnește în orășelul Wallace și Gromit, iar ingenioșii duoi au profitat de această nebunie inventând un produs uman și ecologic anti-dăunător, care salvează viețile iepurilor. Trucul este pur și simplu să capturați, cu mâna, un maxim dintre aceste rozătoare și să vă puneți în cuști. Cu câteva zile înainte de Marele Concurs Anual de Legume, afacerea lui Wallace și Gromit nu a avut niciodată atât de reușită și totul ar fi bine în cea mai bună dintre lumi, dacă un vârcolac uriaș nu ar veni brusc să atace grădinile de legume ale. sacrosfinților. oraș. Pentru a face față acestui pericol fără precedent, organizarea concursului, Lady Tottington, apelează la cei doi „specialiști” ai noștri și le cere să prindă monstrul.
DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
La Aardman, animația este o artă care se cultivă cu răbdare, așa cum avem grijă de o grădină. Astfel, poate că nu este o coincidență că Misterul iepurelui-garou vorbește despre cultura legumelor, atât de mult autorii au presărat perseverență și meticulozitate.
Stop motion (sau animația cadru cu cadru) necesită o precizie de aură și, uneori, până la o zi întreagă de lucru pentru o secundă dintr-un film. Masa muncii este monumentală, dar și fructele culese.
După minunatul Chicken Run, al doilea lungmetraj al studiourilor britanice este o adevărată pepită cu umor britanic devastator și care dă un adevărat sentiment de autenticitate: fiecare dintre decorurile pe care le vedem pe ecran există cu adevărat, fiecare obiect a fost modelat manual, modelat cu prețul unor eforturi îndelungate, iar rezultatul are în mod necesar de suferit.
Cireasa de pe tort, cele două mascote ale sale, Wallace și Gros, studiourile Aardman au nevoie de drag de date acest loc de onoare, oferindu-le primul lor lungmetraj.
ȘTIAȚI ?
Fiecare figurina folosita in film este formata dintr-un schelet metalic acoperit cu o argila speciala de modelat (Aard-mix), mai rezistenta decat actuala argila de modelat. Spre deosebire de figurinele Chicken Run, a textură era perfect netedă, cele din Mystery of the Were Bunny păstrează unele imperfecțiuni pentru a consolida măiestria care este farmecul filmelor lui Wallace și Gromit. Al șaselea dintre 10 trebuie să urmărească filme animate.
5. Coșmarul înainte de Crăciun (1993)
Walt Disney Franța
DESPRE CE E VORBA ?
Jack Skellington, Pumpkin King și Halloween City Guide, sa plictisit: De secole, sa săturat să pregătească aceeași petrecere de Halloween care revine în fiecare an și vezi la schimbare. Atunci ia venit ideea să profite de petrecerea de Crăciun…
DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
În ceea ce privește stop motion, imposibil să nu mai vorbim de americanul Henry Selick și de faimoasa sa poveste la fel de magică ca gotică, preluată dintr-o poezie scrisă de Tim Burton.
Cu o atmosferă unică care a inspirat multă cultură populară, Mr. Jack’s Strange Christmas este primul lungmetraj produs în întregime.
Dar dacă rezultatul final este atât de izbitor, trebuie să avem în mare parte partitură muzicală a lui Danny Elfman. De asemenea, compozitorul însuși îi dă vocea lui Jack Sperietoarea când cântă în film.
ȘTIAȚI ?
În timp ce Tim Burton trecea pe lângă vitrina unui magazin, ia venit ideea să scrie poezia care a inspirat Crăciunul ciudat al domnului Jack și, mai ales, să vadă personalul schimbând personaje de Halloween pentru acele Crăciun, combinând cele două lumi pentru un moment.
4. Ghost in the Shell (1995)
Pathe
DESPRE CE E VORBA ?
Într-o Japonie futuristă guvernată de internet, maiorul Motoko Kusunagi, o femeie cyborg ultra-sofisticată, este băntuită de întrebări ontologice. În ciuda ei, ea face parte dintr-o poliție cibernetică puternică, cu mijloace practice nelimitate de a lupta împotriva criminalității informatice.
În în care secțiunea ei găsește urma „Puppet Master”, un hacker misterios și legendar a ziua de identitate rămâne total necunoscută, tânăra este pe cale să pătrundă în corpul acestuia și să analizeze fantoma (un element indefinibil al conștiinței, legat de suflet) în speranța de a găsi răspunsuri la propriile întrebări existențiale…
DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
Animația japoneza nu se limitează la filmele de studio Ghibli, nici pe departe!
Considerat de James Cameron drept „primul film de animație pentru adulți care atins acest nivel de excelență”, Ghost in the Shell combină sau tehnică de animație incredibilă cu un univers futurist ultra-imersiv.
Acest lungmetraj, adaptat după manga cu nume și regizat de Mamoru Oshii, tratează în principal teme profunde, mai relevante ca niciodată, și anume relația om și mașină și noțiunea de transumanism.
ȘTIAȚI ?
Ghost in the Shell a fost una dintre inspirațiile majore ale fraților Wachowski când au interpretat Matrix. Pe lângă faptul că cele două filme împărtășesc teme similare, există mai multe secvențe similare. Oricum este pe locul 4 dintre 10 filme de animație obligatorie.
3. Acolo sus (2009)
Disney / Pixar
DESPRE CE E VORBA ?
Un vânzător de baloane în vârstă de 78 de ani, Carl Fredricksen, realizează în sfârșitul vieții sale. Dorința lui de a trăi o mare aventură îl împinge să lege mii de baloane de casa lui pentru a zbura în sălbăticia Americii de Sud. Dar vede prea târziu prezența unui pachet sub forma celui mai rău coșmar al său: Russell, un tânăr explorator de 8 ani prea optimist, îl va însoți în călătoria sa.
DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
„Pentru fiecare izbucnire de râs, ai nevoie de lacrimă”, a spus Walt Disney.
În 2009, Studiourile Pixar au decis să înceapă cu lacrima, oferind publicului sau scenă introductivă literalmente copleșitoare. Viața de căsătorie a lui Carl și Ellie are ca efect imediat să atenueze ultimele zgomote ale camerei și să-i oblige pe unii telespectatori să-și ștergă discret ochelarii ochelarilor 3D.
Hohote de hohote urmează râsului, care lasă loc lacrimilor când călătoria lui Carl Fredricksen se termină. Artiștii studiourilor Pixar sunt alchimiști care distilează emoția cu atâta virtuozitate cât se ocupă de animație.
Acolo sus mai sunt dovezi. Cu siguranță nu Festivalul de Film de la Cannes și Oscarurile vor spune.
ȘTIAȚI ?
Unul dintre primii oameni care au descoperit acolo sus în lume este o fetiță de 10 ani. Cu risc de cancer, fata a vrut să vadă filmul cu orice preț înainte de a muri. Realizatorii i-au trimis fără ezitare sau copie a DVD-ului înainte de lansarea lui în cinematograf.
2. Frumoasa și Bestia (1991)
Walt Disney Pictures
Al doilea în lista noastră de 10 trebuie să vizioneze filme animate din toate timpurile.
DESPRE CE E VORBA ?
Belle este o fata sensibila si imaginativa, care isi petrece zilele cufundate in lectura si care respinge cu incapatanare avansurile lui Gaston, un beligerant musculos si vanitesc. Doar Maurice, tatăl său, un inventator nebun, contează în viața lui. Într-o zi când acesta din urmă se pierde în pădure, trebuie să se refugieze într-un castel pentru a scăpa de o haită de lupi. Iritate de intruziunea sa, stăpânul locului, o Fiară gigantică și terifiantă, îl aruncă într-o temniță. Pentru a-și salva tatăl, Belle acceptă să fie ținută prizonieră în locul ei…
DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
După o lungă perioadă de timp de vaci slabe în anii ’80, studiourile Disney s-au întors la începutul anilor ’90 și se pregătesc să trăiască una dintre cele mai frumoase epoci de aur din istoria lor.
Rețeta magică? O întoarcere la basme; O animație uluitoare și cântece pe care publicul poate continua să le cânte mult timp după vizionarea filmului.
După succesul Micii Sirene, Frumoasa și Bestia aplică formula la perfecțiune. Acest proiect, la care însuși Walt Disney renunțase, se transformă într-o adevărată capodoperă. This „poveste eternă” este probabil una dintre cele mai frumoase romanțe spuse vreodată de Studiourile Disney. Și în orice caz devine primul lungmetraj de animație care va fi selectat la Oscar la categoria Cel mai bun film.
ȘTIAȚI ?
Vedeta de la Broadway Angela Lansbury, care are vocea împrumută doamnei Samovar în film. Credeam că personajul ei nu este în cea mai bună poziție pentru a cânta celebra melodie „Eternal History”. La solicitarea regizorilor, actrița a înregistrat în continuare un singur test. Test atât de convingător a fost folosit în sfârșit în film.
1. Regele Leu (1994)
Walt Disney Pictures
DESPRE CE E VORBA ?
Leul Mufasa, regele animalelor, și soția sa Sarabi o dau pe lume pe Simba, viitor moștenitor. Dar Scar, fratele lui Mufasa, văzând că șansele lui de a avea acces la tron scad, încurajează puiul să se aventureze într-un cimitir de elefanți situat dincolo de granițele regatului. Filmul este unul dintre cele 10 filme animate obligatorii.
DE CE TREBUIE SĂ VĂD?
O altă pepită a anilor 90 la Disney; Regele Leu a devenit un purtător de stindard, impunându-se multă vreme drept cel mai mare succes al studiourilor până la fost detronat de o anume Regina Zăpezii.
Gândit inițial ca un „mic” proiect de tranziție în așteptarea lui Pocahontas, acest hit surpriză ia surprins pe toată lumea în momentul în care a ieșit, dezlănțuind mulțimile și marcând inconștientul colectiv cu gheara sa de neșters.
Adevărat simbol al unei generații, filmul a sculptat partea leului cu o introducere pentru a cădea la pământ. Cântece de neuitat și personaje mitice… Ca să nu mai vorbim de moartea lui Mufasa, pe care încă nu i-am dat-o.
ȘTIAȚI ?
Secvența spectaculoasă de gnu care a măturat pe pistă a durat trei ani pentru a fi finalizată echipa de filmare, precum și dezvoltarea unui nou program de calculator capabil să ruleze sute de personaje simultan, fără ca acestea să intre, ciocniri. Cu o durată totală de 6 minute, scena, ireproșabilă din punct de vedere tehnic. De asemenea, marchează și sosirea CGI-ului în animația tradițională. La fel ca creditele introductive ale lui Bernard și Bianca în țara cangurilor sau scena balului din Frumoasa și Bestia. Aceasta este una dintre primele secvențe care utilizează procese digitale pentru a-și anima personajele.