Filmele de război sunt printre cele mai vechi genuri de film care există – și nici un alt gen similar nu provoacă multe discuții. Acestea zece filme arată oameni în situații absolut limită.
Istoria omenirii este străbătută de conflicte armate. Istoricii au numărat peste 14.400 de victime care au dovedit istoric războaie. Deci războaile sunt cu adevărat îngrozitoare.
În acest clasament, termenul „filme de război” este interpretat pe scară largă și nu este delimitat de „filme anti-război”. Sub termenul „film de război” includem aici toate lucrările cinematografice în care războiul domeniului o parte substanțială a acțiunilor – în unele cazuri fundal esențial. Acest lucru poate și este să explice modul în care opera cinematografică dată posedă potențial astfel de calități și să le demonstreze.
Conținut Summery
- Cele 10 dintre cele mai emoționante filme de război din toate timpurile:
- 1. Lista lui Schindler (1993)
- 2. Viața este frumoasă (1997)
- 3. Apocalypse Now (1979)
- 4. Căderea (2004)
- 5. Pluton (1986)
- 6. Jachetă complet metal (1987)
- 7. Salvarea soldatului Ryan (1998)
- 8. Johnny și-a luat arma (1971)
- 9. Cizma (1981)
- 10. Căile gloriei (1957)
Cele 10 dintre cele mai emoționante filme de război din toate timpurile:
1. Lista lui Schindler (1993)
Roșu și mort

Perfecționistul Steven Spielberg a filmat romanul „Arca lui Schindler” de Thomas Keneally. Regizorul a montat anterior film precum „Hook” sau „Jurassic Park”, care pot fi considerate un cinematograf solid cu floricele de porumb, în timp ce „Lista lui Schindler” se ocupă de exterminarea evreilor din Germania nazistă.
Dar Spielberg și-a surprins criticii cu o adaptare remarcabilă a poveștii reale despre industriașul german Oskar Schindler, care a salvat 1.200 de evrei de la moarte în lagărul de concentrare de la Auschwitz în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
„Lista lui Schindler” a câștigat șapte premii Oscar, inclusiv cel mai bun regizor și cel mai bun film.
Una dintre cele mai emoționante scene de groază este soarta unei fete care se ascunde în evacuarea unui ghetou în fața soldaților germani.
2. Viața este frumoasă (1997)
Ironizări ororile

O comedie pe fundalul Holocaustului din al Doilea Război Mondial pare absurdă și nepotrivită. Dar Roberto Benigni demonstrează cu „Life is Beautiful” cel mai impresionant contrariul. Premiul pentru tragicomedie din 1999 pentru cel mai bun film în limba străină cu Oscar a fost recompensa.
Librăritul evreu Guido trăiește viața într-un mic oraș italian și în cele din urmă câștigă inima iubitei sale Dora. Dar după un scurt timp de fericire, sunt deportați împreună cu fiul ei Giosue într-un lagăr de concentrare. Pentru a-și calma copilul, susține Guido, poate fi rezolvat doar printr-un joc.
Regizorul Roberto Benigni, al școală tată a fost închis el însuși doi ani în lagărul de concentrare Bergen-Belsen, reușește în multe privilegii să ofere un echilibru impresionant. El nu numai că a regizat filmul, dar îl întruchipează și pe simpaticul Schlitzohr Guido. De asemenea, se asigură că oroarea comică a lagărului de concentrare nu subminează, ci mai degrabă este subliniată mai clar.
3. Apocalypse Now (1979)
Groază și nebunie

Francis Ford Coppola cu „Apocalypse Now” două șabloane foarte diferite combinate într-o capodopera cinematografică.
În timpul războiului din Vietnam, căpitanul Willard primește ordine de al aduce pe colonelul renegat Kurtz să urmărească cine sa ascuns în Cambodgia și nu a răspuns la comenzi. Cu toate acestea, înainte de a ajunge la o adunare a lui Willard și Kurtz, spectatorii au experimentat într-un tur de forță ororile războiului și adâncurile sufletului uman.
Una dintre cele mai memorabile și mai emoționante secvențe – cu doar două premii Oscar pentru sunet și film excelent – este cu siguranță una dintre atacurile cu elicopterul asupra unui sat vietnamez, care este însoțită de muzica din „Călătoria valkirilor” a lui Richard Wagner. . Nebunia războiului este deosebit de bine documentată de colonelul Kilgore și de comandă să irațională pentru navigarea în mijlocul unui bombardament.
4. Căderea (2004)
Nebunia de aproape

Oliver Hirschbiegel a pus în scena „The Downfall” dintr-un scenariu de Bernd Eichinger, bazat pe diverse surse, cum ar fi lucrarea omonimă a istoricului Joachim Fest. Filmul a fost nominalizat în 2005 la Oscar.
Filmul arată dispariția celui de-al Treilea Reich. Prezentarea se concentrează pe evenimentele din Berlin Fuhrerbunker (buncărul lui Hitler) din ultimele zile ale războiului. Cu toate acestea, în film apar multe figuri de frunte ale regimului nazist.
Filmul îl duce pe spectator în îngustimea buncărului și în perspectiva condițiilor din apropiere. Un Bruno Gans grozav care la portretizat pe Hitler într-o reprezentație epică.
Corinna Harfouch este convingătoare în rolul amăgirii Magda Goebbels, care are grijă de copiii mai degrabă decât să-i facă să crească într-o lume fără național-socialism.
5. Pluton (1986)
Soldații sunt ucigași

În urmă cu douăzeci și cinci de ani, Oliver Stone a regizat „Platoon” ca unul dintre cei mai de succes și mai bune filme de război despre Vietnam, pentru care a scris și scenariul. Lucrarea a fost distinsă cu premii Oscar la categoriile Film, Regizor, Montaj și Sunet.
„Ploton” ilustrează realitatea dură a războiului din Vietnam pe exemplul primului soldat oarecum naiv Chris Taylor. Punctul culminant final al filmului este un atac devastator al Armatei Populare din Vietnam de Nord.
Oliver Stone arată moartea omniprezentă și soldații, care să fi pierdut orice scrupule. Ei ucid nu numai luptătorii inamici, ci și civili. Unii pot să încerce impulsurile sexuale nebuite să satisfacă să îndure realitatea doar prin consumul de droguri.
6. Jachetă complet metal (1987)
Antrenament de război și experiență de război

Prima parte a filmului descrie exercițiul fără milă, recruții trebuie să îndure în tabăra de antrenament din SUA de pe Parris Islanda. Acest lucru nu este fără sacrificii. Apoi, complotul este mutat brusc în Vietnam. În ciuda schimbării locației, există mai multe paralele între cele două jumătăți superficiale foarte diferite ale filmului.
Stanley Kubrick a creat câteva secvențe emoționante în „Full Metal Jacket” care rămân în memoria spectatorilor și pun la îndoială războiul mai subtil decât multe alte filme ale genului.
7. Salvarea soldatului Ryan (1998)
Ororile de război concentrate

Steven Spielberg în „Saving Private Ryan” a portretizat ororile celui de-al Doilea Război Mondial.
Filmul a primit cinci premii Oscar pentru cea mai bună fotografie, cel mai bun regizor, cel mai bun montaj, cel mai bun sunet, precum și cel mai bun editor de efecte sonore.
Statutul Major al SUA trimite o echipă specială pentru întoarcerea James Ryan în siguranța soldatului. Trei frați ai lui James au căzut deja anterior în slujba țării lor. Așa că James trebuie să fie găsit și trimis înapoi acasă în siguranță.
Din perspectiva soldaților individuali, privitorul experimentează grindina masivă de gloanțe și morți omniprezente aproape peste tot.
8. Johnny și-a luat arma (1971)
Vii dar mort

Bazat pe romanul „Johnny Got His Gun”. Filmul a apărut doar în programul oficial al Festivalului de Film de la Cannes. Apoi i sa acordat Marele Premiu al Juriului.
Filmul înfățișează soarta tânărului Johnny, care este deja fascinat ca copil al armelor. Odată cu intrarea Statelor Unite în al Doilea Război Mondial, sa oferit voluntar pentru serviciul militar și primește titlul sarcastic „Johnny și-a luat arma”. Pe câmpul de luptă, este rănit, a supraviețuit, dar grav rănit.
Se arata aprecierea destinului personajului principal. Harry nu moare, dar ceea ce se întâmplă este probabil mai rău decât moartea. Datorită rănilor sale masive, el supraviețuiește ca un simplu trunchi fără brațe și picioare.
În plus, este lipsit de cel mai mult simț și nu poate nici să audă, nici să miros, să vadă și nici măcar să vorbească. Astfel, el este aproape complet izolat de lumea exterioară, dar totuși pe deplin conștient. În acest scop, în contrast cu încercările lumii exterioare de al exploata, în timp ce el vrea doar să moară.
9. Cizma (1981)
Claustrofobic de război

În urmă cu trei decenii, Wolfgang Petersen a filmat „Barca” bazat pe un roman al lui Lothar-Gunther Buchheim. Distribuția la bord include artiști celebri precum Jurgen Prochnow, Klaus Wennemann, Herbert Gronemeyer Jan Fedder, Martin Semmel Rogge, Claude-Oliver Rudolph și Uwe Ochsenknecht.
Acest film german a fost nominalizat la șase premii Oscar. Filmul are loc în principal pe U-boat-ul U 96. Acesta a fost trimis în Doilea Război Mondial pentru a distruge navele comerciale și convoaiele inamice. Dar aceste ținte sunt bine protejate și în curând U 96 și echipajul se confruntă cu pericole mortale.
Wolfgang Petersen a regizat strângerea claustrofobă din burta lui U 96 într-un mod extrem de impresionant. Lupta deosebit de puternică pentru supraviețuirea echipajului este înfățișată în timp ce barca se scufundă incontrolabil, amenință să se spargă și aerul de respirație se epuizează.
10. Căile gloriei (1957)
Absurditatea războiului

Lucrarea timpurie a lui Stanley Kubrick „Paths of Glory” chiar și după cinci decenii, nu și-a pierdut nimic din fascinația. Filmul a fost realizat la acea vreme pentru doar 900.000 USD în Munchen (Germania) și este considerat un clasic al genului.
Multe filme de război abordează crimele soldaților de pe teren. „Căile gloriei”, însă, prezintă absurditatea conducerii militare. Comenzile sunt emise fără cunoștințe mai bune. Cea mai emoționantă scenă este cu siguranță execuția a trei soldați nevinovați.