Top 10 fapte uimitoare despre dansatorii de balet

Știați că unii dansatori folosesc uscătoare de păr pentru a-și pregăti pantofii de vârf? Și că pantoful unui dansator principal poate dura doar jumătate de spectacol? Baletul este adesea descris ca o formă de artă grațioasă și delicată. Este stereotipizat ca fiind feminin și uneori chiar numit ușor. Dar se întâmplă mult mai multe decât se vede în lumea baletului, adesea gret înțeleasă. În acest articol, descoperiți zece fapte uimitoare despre dansatorii de balet și meșteșugul lor.

10. Inițial, baletul era dansat de bărbați

Forma de artă italiană are originea în curțile în secolul al XV-lea. Când Catherine de Medicis, unul dintre primii patroni ai baletului, sa căsătorie cu regele francez Henric al II-lea. Franța a devenit centrală pentru dezvoltarea sa. În primele câteva secole, lucrările au fost în general interpretate de curteni, iar dansatorii profesioniști nu au îndeplinit roluri principale. În plus, majoritatea interpretărilor erau bărbați. Prima dansatoare principală a apărut abia în 1681 și doar patruzeci de ani mai târziu femeile la început să rivalizeze cu tehnica bărbaților. Și, deși astăzi, baletul este adesea considerat un domeniu al femeilor. Dar, există mai mulți coregrafi și directori de companie bărbați decât femei.

9. Dansatorii de balet se antrenează mai greu decât cei mai mulți sportivilor profesioniști

Este nevoie de până la zece ani pentru a pregăti un dansator profesionist, iar mulți dintre aceștia vor fi petrecuți luând mai mult de douăzeci de ore de curs pe săptămână. Dansatorii nu numai că învață baletul, dar trebuie să urmeze cursuri de în contemporan și de caracter, să învețe să colaboreze și să interpreteze scurte extrase din balete celebre, numite variații. Și nu doar cantitatea de ore este solicitată. Potrivit jucătorului de fotbal NFL Steve McLendon, baletul este cea mai mare parte a regimului său de antrenament. În ciuda mușchilor voluminosi ai lui McLendon, profesorul său de dans îl împinge să obțină o parte din forța și grația acestei forme de artă. Amestecul de exerciții aerobice și anaerobe dintr-o clasă de balet oferă un antrenament pentru întregul corp care formează mușchii care altfel sunt rar utilizați.

8. Majoritatea profesioniștilor mențin o dietă sănătoasă

Tipul de corp ideal adesea citat al unui dansator include picioare lungi și subțiri, un trunchi scurt cu șolduri înguste și un gât slab. Acest lucru a inspirat nenumărați dansatori tineri să se concentreze asupra greutății lor într-un grad nesănătos. Cu toate acestea, contrar credinței populare, nu mulți dansatori sunt anorexici. Deși aspiranții dansatori au adesea o relație nesănătoasă cu mâncarea și unii pot fi afectați de tulburare, acest lucru nu se aplică majorității profesioniștilor. Companiile au făcut eforturi pentru a angaja dansatori cu aspect sănătos în ultimii ani. Baletul Regal Danez, unul, se știe că discută cu angajații care manifestă obiceiuri alimentare nesănătoase, într-un efort de a-și salva cariera. În plus,

7. A avea voie să poarte pantofi vârfuri este un rit de trecere

Cea mai mare piatră de hotar pentru o balerină aspirantă este mersul „en pointe”. Actul grații de a se ridica în picioare în pantofii din satin inspiră multe fete tinere să înceapă baletul. Dar pointe nu este atât de inofensiv pe cât pare. Când este introdus prea devreme, un elev poate risca răniri grave. În general, oasele sunt prea maleabile înainte de vârsta de cel puțin zece sau unsprezece ani, iar mulți profesori experimentați decid să aștepte și mai mult. În plus, tehnica unei fete trebuie să fie suficient de puternică pentru a folosi pantofii în siguranță. Cifrele exacte variază, dar majoritatea profesorilor profesioniști sunt de acord că sunt necesare doi sau mai mulți ani de pregătire de mai multe ori pe săptămână.

6. Pantofii de vârf noi trebuie să fie sparți

Pantofii noi de vârf sunt foarte greu și periculos de dansat. De-a lungul multor ani de antrenament, fiecare dansator dă seama cum îi place să se adapteze sau să-și rupă pantofii pentru a se potrivi mai bine piciorului. Unele dintre aceste măsuri sunt destul de extraordinare. De exemplu, unii dansatori răzuiesc partea de jos a pantofului pentru ai face să alunece mai puțin, îi lovesc pe pământ pentru a reduce sunetul pe scenă, decupează o secțiune a tijei – partea interioară a tălpii – pentru a le face mai maleabil să se aplice șelac. pentru a le întări. Un anumit brand chiar cere ca dansatorul să folosească un uscător de păr pentru a topi pantoful și al modelului pe picior, apoi să îl bage în frigider pentru a se întări.

5. Unii pantofi durează doar o oră

În contrast puternic cu ruperea elaborată a procedurilor, pantofii dansatorilor profesioniștilor durează foarte puțin. Într-un sezon, care durează în general doar câteva luni, un dansator poate trece prin până la 120 de perechi de pantofi. Întrucât pantofii vârfuri sunt foarte scumpi, de la 60 până la peste 100 de dolari perechea, aceasta este una dintre cheltuielile majore ale companiilor profesionale. O company, Pittsburgh Ballet Theatre, raportează că cheltuiește aproape 100.000 de dolari pe an numai pentru pantofi de dans pentru femei. Se știe că unii dansatori principali folosesc mai multe perechi într-o singură reprezentație, mai ales dacă dansează roluri principale în balete precum Lacul Lebedelor sau Frumoasa Adormită.

4. Echivalentul masculin al unei balerine este Danseur

Deși mare parte din accent în baletul clasic este pus pe dansatoare, dansatorul este la fel de important. El o susține pe balerina în unele dintre cele mai frumoase și provocatoare părți ale repertoriului clasic. Mulți dansatori, cum ar fi Marcelo Gomes de la American Ballet Theatre, sunt mândri că sunt un partener bun. Acestea includ atât a face balerina să se asigure în siguranță pe scenă, cât și a liniilor corpului ei sunt asigurate că sunt vizibile într-o lumină măgulitoare.

Între timp, majoritatea bărbaților sunt forțați să lupte cu stereotipul feminității în balet. Forma de artă este adesea percepută de publicul larg ca domeniul unei femei. În studiourile de în mai mici, de obicei sunt doar o mână de băieți amestecați cu fetele. Multe dintre aceste școli nu au resursele sau cunoștințele necesare pentru a pregăti tinerii în mod adecvat, mai ales când vine vorba de parteneriate și de unele sărituri și viraje mai complicate. De aceea, mulți dansatori de succes, inclusiv Gomes, și-au părăsit casele pentru a se antrena în școli prestigioase la o vârstă fragedă.

3. Un pianist live însoțește cursul zilnic de balet

Dacă te gândești la o companie de balet, acompanitorul nu este persoana care îi vine în minte. Cu toate acestea, pianiștii joacă un rol crucial, atât în ​​​​timpul orelor zilnice, cât și în timpul repetițiilor și spectacolelor. De când i-au înlocuit pe violoniști la sfârșitul secolului al XIX-lea, pianiștii au contribuit la modelarea muzicală tinerilor dansatori și au însoțit nenumărate repetiții și chiar spectacole. Și munca lor nu este deloc ușoară. Nu numai că trebuie să fie capabili să cânte sau gamă largă de piese în tempo-uri variate pentru fiecare parte a clasei, ci trebuie să cunoască fluent terminologia baletului. Dacă un profesor spune: „Vom pleca de la glissade”, fiecare acompaniator de dans va ști cu ce parte a muzicii să înceapă.

2. Nu toți dansatorii de balet sunt tineri

Similar cu modul în care baletul este stereotip ca o artă feminină. Este, de asemenea, considerată una din tinerețe. Și în timp ce majoritatea profesioniștilor se pensionează între 30 și 40 de ani. Unii sunt continuați de companii mai mari ca artiști de caracter. Aceștia sunt în general dansatori din companii precum Baletul Regal din Londra care, pe următoarele carierei lor principale, s-au clasat ca soliști sau directori. Acum interpretează roluri care sunt mai puțin solicitate din punct de vedere fizic, dar provocatoare din punct de vedere artistic. Un artist masculin poate, de exemplu, să nu mai joace rolul prințului în Frum Adormită, dar el îl va portretiza pe van Rothbart, magicianul rău.

1. Tutu-urile sunt lucrate manual

În afară de pantofii vârfuri, o fustă de balerină este esențială pentru performanța ei. Este, de asemenea, o cheltuială majoră pentru companiile profesionale, deoarece singura de balet de înaltă calitate poate costa 2000 USD. Dar durează și o perioadă foarte lungă de timp – uneori până la 30 de ani și le pot purta mai multe generații de dansatori. Este tradițional ca dansatorii să-și scrie numele în interiorul fustei de balet, astfel încât viitorii interpretează să știi cine a purtat-o ​​​​înaintea lor. Stratul superior al unei fuste de balet clasice iese în jur de 13 până la 15 inci din șold, dar există peste zece straturi suplimentare de tul sub acesta, susținute de un cerc metalic. A coase tot acest tul la chiloți este extrem de consumator de timp și zgârie. Realizarea unei fuste de balet poate dura 120 de ore!