De-a lungul anilor, cinematograful a făcut praf genurile și reprezentările cinematografice nu doar cu conținuturi serioase și profunde, dar adesea și de bunăvoie impregnate de comedie și bucurie, ca în genul comic . O componentă care nu a lipsit niciodată. Cei mai mari din istoria cinematografiei italiene s-au remarcat cel puțin o dată pentru capacitatea lor de a face oamenii să râdă.

Genul comic s-a născut cu acest lucru, adică pentru a stârni râsul, dar și pentru a-i face pe oameni să gândească în același timp.

Să vedem împreună cum s-a născut și care sunt protagoniștii ei în noua postare dedicată curiozităților noastre.

rezumat

  • Gen comic: naștere
  • Începuturile genului comic
  • Genul comic de la începutul secolului al XX-lea până la al doilea război mondial
  • Începe revoluția în genul comic: sunetul
  • Din perioada postbelică până în anii 1970
  • Din anii 70 până astăzi: genul comic devine comedie
  • comedie italiană
  • Filme și actori celebri din genul comediei
  • „Cinepanettone” intră în genul comic
  • Paolo Villaggio și Renato Pozzetto revoluționează genul comic
  • Irupția lui Checco Zalone în genul comic
  • Concluzii

Gen comic: naștere

Genul comic este o formă de artă cinematografică, ale cărei origini trebuie istoricizate între sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Aceasta este perioada în care primele reprezentări comice sunt în plină desfășurare.

Experimentele lui Méliès și ale fraților Lumière în alb-negru sunt primele secvențe în care apare o anumită serie comică. Cinematografia franceză este în frunte din acest punct de vedere, în timp ce cea italiană nu face altceva decât să perfecționeze acest groove și să-l facă și mai de succes și mai eficient.

Este suficient să spunem că, în general, filmul de benzi desenate poate presupune și o comedie care te pune pe gânduri – poate care-și bate joc de puternici.

Evoluția genului comic în Italia se apropie de apariția așa-numitei „ comedie italiană ”.

Începuturile genului comic

Evident, având în vedere limitările tehnice ale vremii, sunetul, la început, este practic absent, iar protagoniștii sunt înainte de toate persoane neadaptate la evoluția societății și, prin urmare, uneori ridicoli. 

Franța este centrul genului cu diverși actori de top, precum Robinet și Polidor, dar mai ales Max Linder , cu o filmografie respectabilă. Acesta din urmă a devenit „renumit” pentru că a răspândit practic genul satirei, făcând joc de obiceiurile societății burgheze și respectabile.

Din Franța, să trecem la noul continent: în Statele Unite, vedeta lui Sennett este cea care strălucește, un adevărat cercetător de talente. De altfel, actorii descoperiți de directorul casei de producție Keystone sunt nenumărați.

Statele Unite adaptează genul la cultura lor inserând mult mai mult divertisment, cu scene uneori chiar la limita absurdului. Printre actorii de reținut se numără și Roscoe Arbuckle

Genul comic de la începutul secolului al XX-lea până la al doilea război mondial

Prima diferență este durata . Din 1910 filmele încep să dureze mai mult și, în plus, începem să acordăm mai multă atenție atât personajelor, cât și intrigii . Atât de mult încât tocmai din acești ani încep să apară actori pe care îi considerăm nemuritori, printre care amintim pe Charlie Chaplin (ale cărui clipuri „didactice” sunt distribuite și astăzi) și cuplul Laurel & Oil , aka Stan Laurel și Oliver Hardy.

Actorii „domină” genul, atât de mult încât, de fapt, el își amintește mai mult de învățăturile lui Chaplin (cum ar fi în „Marele dictator” sau „Măcălașul”) care nu uită deloc cine este în dificultate și , printr-un hohot de ras, incearca sa lasi o lume mai buna celor care vin dupa el. 

Există, desigur, nu doar Charlie Chaplin. În poveste este și mimica americanului Buster Keaton , cu un paradox: protagonistul abia râde în filme atât de mult încât să-și câștige faima de „comedian care nu râde niciodată”, inventând o altă expresie decât cea obișnuită.

Printre filmografii, de reținut sunt „Legea ospitalității” și „Cum am câștigat războiul”.

Începe revoluția în genul comic: sunetul

Începând de la începutul Marii Depresiuni din ’29, apoi din anii 1930, genul comic este revoluționat. Sunetul intră într-o formă permanentă cu rezultate inițiale care se limitează la grotesc, dar numai pentru că, evident, este necesară o perioadă de adaptare într-o revoluție ca aceasta. 

Cu toate acestea, frații Marx sunt cei care dau tonul pentru utilizarea corectă a vocii și a sunetelor, cu o serie de inovații, printre care folosirea obiectelor în locul vorbirii și dând naștere la argumente și raționamente la limita paradoxului. Groucho Marx, unul dintre cei doi frați se va remarca printr-o filmografie respectabilă precum „A Night at the Opera” și „Blitzkrieg” The Marx Brothers, precum și pentru mustața sa caracteristică.

Dar cei mai cunoscuți din genul comic al vremii, în acest sens, sunt Laurel & Oil , adică actorii Stan Laurel și Oliver Hardy. Un cuplu inseparabil, care se completează unul pe altul: unul mai robust și mai rezolvator de probleme, celălalt mai zvelt, dar un dezastru-combinator.

Pe lângă priceperea imensă a acestor doi actori, se adaugă, desigur, și particularitatea privirii în camera lui Olio (Oliver Hardy) de a căuta, în mod ironic, sprijinul publicului. Unii spun că sunt cel mai faimos cuplu din istoria lumii cinematografiei .

Poate că nu este cazul, dar au însoțit cel puțin patru generații de iubitori de cinema, plus pe viitoarele grație unor filme precum „Flying Devils”, „Children of the Desert” și „Tovarășul B”.

Din perioada postbelică până în anii 1970

Tot în Italia avem propriii noștri Stanlio și Olio : vorbim despre Gianni și Pinotto. Foarte bine, dar nu aveau aceeași notorietate ca a lor. Comedia lor se concentrează pe criticile din clasa de mijloc, iar particularitatea constă în faptul că au „amestecat” thrillerul și horror-ul. Printre filmele de reținut se numără „Recruții Gianni și Pinotto”, din 1941, cu o colecție care îi face să intre în istoria cinematografiei.

Dincolo, însă, de actorii specifici, trebuie spus, însă, că de la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial am asistat la evoluții continue ale genului . De fapt, excesul ajunge la o asemenea limită, încât începem să vorbim de farsă, înțeleasă în sens pozitiv. Exaltarea a ceea ce este comic, al cărui exponent major este actorul Jerry Lewis , datorită faptului că personajul său este imediat remarcat pentru fizicul excesiv și pentru situațiile la limita improbabilului în care se află. Un exemplu pentru toți este „Dr Jerryll’s Crazy Nights” din 1963, care este o parodie a romanului cu același nume. 

Alături de aceasta, însă, începe să-și ia locul și comedia, cu filme precum „ Petrecerea la Hollywood ” regizat de Blake Edwards. Sunt și cei care au făcut trecerea de la tăcut la sunet aproape fără durere. Un exemplu dintre multe este Jacques Tati, care ia un exemplu de la Keaton. În doar 6 lungmetraje (acesta este numărul filmografiei sale) a reușit să dea amprentă genului comic deloc indiferent, aducând în scenă un personaj tăcut, gânditor dar comic în același timp. 

Să mergem în anii 70 . Aici începem să simțim influența televiziunii și a comediei ocupă tot mai mult spațiu. Mai mult, genul comic este din ce în ce mai contaminat de alte tipuri, ca în cazul „ Frankenstein Junior ”, un film regizat de Mel Brooks în 1974.

Sau „Laughing to Laugh”, în anul următor, de John Landis, care „a batjocorit” televiziunea și mass-media în general. Să nu uităm că suntem totuși și în anii revoluțiilor. 

Cu toate acestea , Woody Allen este adevăratul „lider” al genului comic al acelor ani. Și-a început cariera cu forme mai ușoare și apoi s-a aventurat într-o comedie mult mai solicitantă, atât de mult încât a rezultat în lucrări și mai dramatice. De asemenea, a lucrat la TV și a produs filme precum „Get the Money and Run”, „Harry to Bits” și „The Bananas Free State Dictator”.

De menționat și Monty Python , un grup format la sfârșitul anilor 1960 (în 1969 mai exact), de origine engleză și format din 6 persoane: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones și Michael Palin. Și ei, ca și predecesorii lor, batjocoresc obiceiurile și obiceiurile clasei de mijloc și, tot prin montaje suprarealiste sau cel puțin particulare, au încercat să trezească conștiințe. Au lucrat la televizor în „Monty Python’s Flying Circus” și, bineînțeles, și în cinema cu „Și acum pentru ceva complet diferit”. 

Din anii 70 până astăzi: genul comic devine comedie

Este imposibil să-i amintim pe toți artiștii care au făcut genul comic grozav, dar în general, din anii 70 și până în prezent, a avut loc o transformare care l-a determinat să se transforme, într-un fel, în comedie.

Este o tranziție treptată, începând cu „Animal House” din 1978, regizat de John Landis, și continuând apoi cu „The Craziest Plane in the World”, anii 1980 și filmul de Crăciun prin excelență al lui Eddie „A Chair for Two”. Murphy, în 1983. Începe și perioada sagalor, cu Școala de Poliție care, începută în 1984, se prelungește pe câțiva ani. 

Unul dintre cei mai cunoscuți actori în acest sens este Jim Carrey dar și Mr. Bean – interpretat de Rowan Atkinson – a fost protagonist în acest sens în ultimii ani.

Comedia cu un râs ușor și imediat a atins apogeul în Italia cu „ Cinepanettoni ” și cu pastilele scurte de televiziune.

Dar, la noi, cu comedia italiană avem mult înaintea vremurilor. 

comedie italiană

Evoluția genului comic în Italia se apropie de apariția așa-numitei „ comedie italiană ”. Capitala Roma este punctul de sprijin, centrul nervos al aproape tuturor producțiilor. Astăzi este înțeles aproape într-un sens peiorativ, dar în perioada imediat postbelică acest termen indica ceva specific țării noastre.

Ceva care, pe scurt, l-a distins și din punct de vedere cinematografic. 

Filme și actori celebri din genul comediei

Filme precum Amici mie di Tognazzi sau We just to cry , cu Massimo Troisi și Roberto Benigni în rolurile principale , ating teme și evenimente istorice delicate, dar într-o versiune categoric ironică. Și tocmai acesta este ideea: filmul de benzi desenate nu trebuie doar să te facă să râzi, ci și să te pună pe gânduri. Și, în caz, arătați și o latură a ceva care, de multe ori, este aproape ascuns. 

Gagurile lor ajută să dea acel sentiment în plus de lejeritate conținutului reprezentat. Ceea ce a caracterizat apoi personaje de benzi desenate din perioadele anterioare precum Totò și Alberto Sordi .

Principii autentice ale serii. „Totò, Peppino e la malfemmena” plus „ Un american la Roma” sunt repere în istoria cinematografiei italiene. În practică, în comedia italiană, societatea este reprezentată în toate fațetele ei, fie ele negative sau pozitive. A spune viața „adevărată”, cea a oamenilor obișnuiți, dincolo de marile știri. 

Societățile și decorurile diferitelor epoci apar între evenimente lumești și locuri de întâlnire populare pentru a da drumul realității în întregime . Narațiunea detaliilor și particularităților fiecărui cadru social individual este una dintre caracteristicile preeminente ale genului comic, rafinată în timp.

„Cinepanettone” intră în genul comic

Începând cu anii 1980, în cinematografia italiană a preluat un fel de variantă de comedie , așa-numitul cinepanettone . O comedie mai puțin chibzuită și mai strigată, mai instinctivă și mai puțin rațională. Poate că este mai puțin reflexiv și, tocmai din acest motiv, criticat dur de iubitorii aceluiași gen de benzi desenate. 

Un gen de mare succes care, spre deosebire de precedentele, împarte mai mult pentru conținuturile, de multe ori și de bunăvoie dincolo de rânduri, evidențiate. Actori precum Christian De Sica , fiul neuitatului Vittorio De Sica , și Massimo Boldi au fost pilonii săi multă vreme.

Perechea de pe platou a funcționat și cum și cum cifrele în continuă creștere din ultimii ani au indicat o creștere aproape de neoprit. În zilele noastre, așa-zisul cinema de autor pare să revină din nou.

Paolo Villaggio și Renato Pozzetto revoluționează genul comic

În acest sens, merită menționat alte două personaje istorice ale comediei italiene precum Paolo Villaggio și Renato Pozzetto . Ambele au pus în scenă prototipul bărbatului italian total rob puterii. Emblemă a unei stări de disconfort și inferioritate care i-a caracterizat pe strămoșii filmelor de benzi desenate italiene.

Băiatul de la țară din 1984, de exemplu, este un test de turnesol emblematic. Tânărul Pozzetto joacă rolul unui țăran care hotărăște, la un moment dat, să-și schimbe viața și să se îndrepte către un oraș și o existență urbană.

Aceeași comedie a lui Villaggio cu personajul său Fantozzi face parte din acea natură epică și acea schimbare culturală care, în același timp, amuză privitorul. În practică, contabilul Fantozzi reflectă voința și, paradoxal, neconștientizarea naivă a omului de rând de a putea înfrunta o anumită elită. Ieșind mereu învins.

Irupția lui Checco Zalone în genul comic

Genul comic introdus în ultimii ani, de exemplu, de actorul Checco Zalone îndreaptă cinematograful spre o derizoriu totală a obiceiurilor și a fenomenelor sociale.

Un cinema la fel de ireverent și, uneori, compromițător, în urma unor iluștri predecesori.

Concluzii

În general, genul comic asociat cinematografiei prezintă o paradigmă de acest tip: râsul, ireverenta și tachinarea care vizează un anumit tip de burghezie și societate „subordonată” puterii și clientelismului. Un fel de transpunere a realității în cinematografie. Un proces încă în desfășurare astăzi, dar într-o cheie mai puțin corectă din punct de vedere politic.