Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon, mai cunoscuta drept Frida Kahlo, s-a nascut pe 6 iulie 1919 in cartierul Coyoacan; A fost a treia fiica a casatoriei formate de fotograful german Guillermo Kahlo si Matilde Calderon. Viata pictoritei a fost plina de pictura, fotografie, muralism, dar si accidente care au lasat-o in incapacitate, dar care aveau sa marcheze o parte din opera ei artistica.

Inainte de a deveni pictorita, Frida Kahlo a studiat la Scoala Normala de Profesori, in timp ce a absolvit Scoala Nationala Pregatitoare si tocmai in aceasta etapa un accident avea sa-i lase pe artista grave sechele pe viata.

Cum s-a intamplat accidentul Fridei Kahlo?

Accidentul a avut loc pe 17 septembrie 1925, cand ea si iubitul ei Alejandro Gomez Arias se pregateau sa se urce intr-un autobuz dupa ce au parasit Scoala Nationala Pregatitoare. In mod tragic, camionul in care se aflau a fost lovit de un tramvai, ambii tineri fiind grav raniti.

In urma accidentului, Frida Kahlo a suferit rani devastatoare. Balustrada tramvaiului i-a perforat pelvisul, provocand o fractura a coloanei vertebrale, a claviculei si a mai multor coaste. In plus, piciorul i s-a rupt in unsprezece locuri diferite. Aceste rani au avut un impact semnificativ asupra vietii ei, lasand-o cu un handicap si dureri cronice care aveau sa o insoteasca pentru tot restul zilelor.

Dupa accident, Frida Kahlo a petrecut perioade lungi de convalescenta, timp in care a suferit numeroase interventii chirurgicale. In total, a suferit treizeci si doua de operatii de-a lungul vietii, cautand alinare de durere si incercand sa-si recapete mobilitatea pierduta. Aceste experiente de suferinta si lupta lui constanta impotriva durerii au devenit elemente recurente in opera sa artistica.

Pictorita si-a canalizat durerea si emotiile prin arta, transformand suferinta intr-o sursa de inspiratie si expresie creativa. In timpul convalescentei, Frida a inceput sa picteze si sa exploreze diferite tehnici artistice, in parte motivata de relatia ei cu renumitul muralist mexican Diego Rivera.

Frida si Diego s-au cunoscut in liceu si s-au casatorit in 1929. In ciuda relatiei lor complicate si a infidelitatilor reciproce, casatoria lor a avut o influenta profunda asupra vietii si muncii lui Frida. Diego a fost o figura importanta in dezvoltarea artistica a Fridei, oferind sprijin si incurajare in cariera ei.

Experienta accidentului si consecintele fizice pe care acesta le-a lasat au marcat o parte semnificativa a muncii Fridei Kahlo. Prin autoportrete si alte picturi, Frida a explorat teme precum durerea, identitatea, sexualitatea si feminitatea. Celebra sa lucrare „Coloana sparta” reflecta in mod socant suferinta sa si consecintele fizice ale accidentului sau.

Frida Kahlo a devenit o figura iconica in arta mexicana si suprarealism, lasand o mostenire de durata in istoria artei. Curajul si capacitatea ei de a transforma durerea in arta continua sa inspire generatii de artisti si fani din intreaga lume.

In ciuda dificultatilor cu care s-a confruntat de-a lungul vietii, Frida Kahlo a devenit o voce puternica si un reprezentant al artei autentice si neingradite. Povestea ei si arta ei continua sa captiveze milioane de oameni, iar spiritul ei nestapanit sta ca o amintire a capacitatii umane de a gasi frumusete si sens chiar si in mijlocul adversitatii.

„Camionul” si „Coloana sparta”

Camionul si coloana sparta sunt doua dintre lucrarile emblematice ale Fridei Kahlo despre handicapul ei si, de asemenea, legate de accidentul ei.

„Camionul” este o lucrare pe care Frida Kahlo a pictat-o ​​in 1929, la patru ani dupa accidentul ei. Acest tablou reprezinta momentul accidentului in care camionul in care se deplasa a fost lovit de un tramvai. Scena este prezentata intr-un mod simbolic si suprarealist, cu elemente ce reprezinta evenimentul care a marcat viata artistului.

Coloana sparta este un tablou de Frida Kahlo din 1944, in care isi reprezinta coloana vertebrala fracturata. In aceasta lucrare, Frida se infatiseaza pe ea insasi in profil, aratandu-si corpul gol cu ​​pielea despicata pentru a dezvalui o coloana rupta si o serie de unghii care o sustin.

Pictura transmite un sentiment de durere si vulnerabilitate. Frida foloseste culori vibrante, contrastante, cu nuante de rosu si albastru pentru a evidentia suferinta si puterea corpului ei deteriorat. In ciuda coloanei vertebrale fracturate si rigide, Frida este infatisata cu o expresie senina si sfidatoare, aratandu-si hotararea de a face fata adversitatii.

„Coloana sparta” este o lucrare care exploreaza relatia dintre durerea fizica si cea emotionala. Reprezinta suferinta pe care a trait-o Frida in urma accidentului sau si a multiplelor operatii pe care le-a suferit. Tabloul devine o metafora a capacitatii Fridei de a face fata si de a invinge durerea, devenind o declaratie a puterii si rezistentei ei.

Aceste doua picturi sunt exemple puternice ale modului in care artista mexicana si-a folosit arta ca o modalitate de a-si exprima durerea, lupta si identitatea ei. Prin reprezentarea simbolica si personala, a reusit sa creeze lucrari care ii transced propria istorie si se conecteaza cu experientele umane universale.