Filme! Desigur, cu toții ne place filmele și nu place să le includă în adunările de familie și prietenii pentru a ne bucura sănătos. Deși majoritatea filmelor sunt remarcate pentru temele lor dulci, armonioase și amuzante, există unele care sunt celebrate pentru că au povești neobișnuite și astfel de teme care sunt, de asemenea, bizare și au efecte ciudate asupra publicului lor.

Aceste filme se bazează adesea pe premise sociale, culturale și religioase nespuse, care sunt considerate improprii pentru a fi discutate mai degrabă din cauza naturii lor misterioase sau din cauza controverselor legate de ele. În ambele cazuri, aceste filme atrag multe aprecieri și opinii critice. Am adunat o listă cu unele dintre cele mai cunoscute filme de cult pentru ca tu să alegi și să te bucuri de următorul tău film.

Conținut Summery

  • Top 10 cele mai grozave filme de cult făcute vreodată
  • 1. Spartacus
  • 2. În Țara Sângelui și Mierii
  • 3. Stigmatează
  • 4. Albastrul este cea mai caldă culoare
  • 5. Viridiana
  • 6. Baise-Moi
  • 7. Scuip pe mormântul tău
  • 8. Surorile Magdalena
  • 9. Grotesc
  • 10. Foc

Top 10 cele mai grozave filme de cult făcute vreodată

1. Spartacus

Filmul se bazează pe personajul sclavului roman.

Dar despre ce vorbim aici sunt seriale de filme Spartacus realizate pentru televiziunea britanică; deși se bazează și pe caracterul gladiator al lui Spartacus, dar cu mult mai multe DETALII despre întâmplările tronului roman. Serialele sunt considerate a fi nepotrivite și prea violente pentru gustul telespectatorilor britanici, în timp ce unele dintre părțile sale, precum Blood and Sand, erau pe cale să fie interzise.

Filmul are scene sexuale și vărsări de sânge extrem de violent și explicite, care îi determină pe spectatori să închidă să-și umfle ochii de groază și neîncredere. Filmul a afișat unele dintre cele mai evidente tehnici sexuale, cum ar fi sexul în trei, sexul oral, homosexualitatea, masturbarea și sexul în grup; mai mult decât atât, scenele erau izbitor de CLARE o vedere frontală nud a bărbaților și femeilor. Vărsarea de sânge este foarte definită cu decapitarea excesivă și carnagiu în arenă; scenele de război și mutilarea corpului uman sunt îngrozitoare și incredibil de realiste.

Deși unul dintre personajele principale ale filmului, Hannah, a declarat în interviul său că seria de filme este difuzată după ora 22:00, oră până la îngrijirea copiilor sunt liniștiți în pat, făcându-l astfel mai puțin amenințător. Dar, totuși, Spartacus continuă să fie unul dintre cele mai controversate filme explicite făcute vreodată. S-ar putea sa iti placa; Top 10 filme de război.

2. În Țara Sângelui și Mierii

Filmul este debutul făcut de una dintre cei mai fierbinți și de succes vedete de la Hollywood, Angelina Jolie, ca ușă către lumea regizorului. Filmul se bazează pe subiectul universal al războiului și condițiile din timpul și după act; La suprafață este o poveste romantică a unui ofițer sârb Danijel și a prizonierului bosniac Ajla.

Povestea se referă la tratamentul musulmanilor bosniaci, în special al femeilor, în lagărele de război denumite cel mai frecvent „lagăre de viol”. De îndată ce filmul a fost lansat și chiar și în timpul realizării sale, a primit critici mai mult decât aclamații; Asociația femeilor bosniace a obiectului pe această temă, deoarece credeau că Jolie încearcă să-și aducă probleme personale la nivel universal, ceea ce este inacceptabil de către ei. În afară de aceasta, filmul conține scene de dragoste între Danijel și Ajla, care provoacă un alt conflict, deoarece ajla este o fată musulmană și astfel de reprezentare lucidă a sexului este considerată jignitoare de către telespectatorii musulmani.

În afară de toate controversele, filmul a fost o experiență tulburătoare pentru supraviețuitorii războiului, în special pentru femeile violate în timpul acestuia, deoarece au impresia că războiul continuă. O altă controversă care lovește este că povestea a fost susținută că ar fi fost furată de regizor, lucru pe care ea a contracarat-o spunând că a strâns informațiile din surse variate. Ați putea dori, de asemenea; Top 10 filme de război.

3. Stigmatează

Filmul a fost lansat în 1999, bazat pe o temă de groază supranaturală și a fost regizat de Rupert Wainwright; Filmul se bazează pe credința comună a stigmatelor, care se referă la apariția celor cinci semne ale lui Hristos la răstignire.

Filmul se învârte în jurul unui coafor ateu din Pittsburgh, al rolului interpretat de Patricia Arquette și al vieții ei în timpul și după ce a experimentat stigmate. Stigmatele este o credință religioasă romano-catolică de a avea rănile sacre ale lui Hristos pe corpul preoților și al altor persoane religioase, ca urmare a unei afilieri strânse cu Hristos și a dorinței de a experimenta durerea Sa.

Filmul prezentată Biserica Catolică și stigmatele în lumină negativă, în timp ce Patricia (Frankie) este prezentată ca o ființă pusă cu aspect de răni sfinte. Lansarea a fost primită cu un succes uriaș, deoarece a fost extrem de fructuoasă în obținerea unui buget considerabil de mare, dar acest lucru nu a împiedicat personalitățile religioase să-l critice. Frankie este posedat de defunctul care investighează părintele Almeida care a găsit și traducea Evanghelia dispărută; Evanghelia a fost o amenințare pentru Biserică, deoarece spune că sfințenia nu se limitează doar la Biserică, ceea ce Biserica nu dorește ca oamenii să cunoască.

4. Albastrul este cea mai caldă culoare

Rotind în jurul temei relației de dragoste dintre două fete, Blue is the Warmest Color este unele dintre filmele care au provocat tulburări în Franța. Filmul este alcătuit dintr-o fată de 14 ani care se confruntă cu o trezire sexuală, dar nu este interesată de băieți; ea visează să fie implicată sexual cu o fată în vârstă cu părul albastru, care ulterior devine iubita ei.

Filmul conține scene sexuale între cele două fete, care au ridicat sprâncenele multor spectatori; cu toate acestea a reușit să câștige premiul în Franța. Deși filmul a fost remarcabil pentru tema sa neobișnuită și îndrăzneață, regizorul și ambele actrițe principale au avut multe probleme, pe care le-au exprimat în interviurile lor.

Regizorul, Kechiche, ajunge până la a spune că și-a dorit să nu facă filmul pe primul loc și că era pe cale să o înlocuiască pe una dintre actrițe din cauza performanței ei nesatisfăcătoare. În timp ce povestea actrițelor a arătat o cu totul altă față a monedei, ambele actrițe, Seydoux și Exarchopoulos, recunosc că regizorul a fost o „tortură” cu care să lucreze și doar faima și expertiza lui i-au făcut să lucreze cu el. Deoarece ambele actrițe erau de natură heterosexuală, filmarea scenelor de sex lesbiene a fost extrem de dificilă pentru ele, în a vedea cerințele din ce în ce mai mari ale regizorului. Mai mult, ei recunosc că nu vor să mai lucreze niciodată cu regizorul.

5. Viridiana

Regizat de regizorul exilat Luis Bunuel și produs de Gustavo Alatriste, Viridiana este unele dintre acele filme care se îngrijesc de siguranță vă vor stârni credința spirituală. Filmul are temele de viol, incest, răutate și goluri ale credințelor religioase ideale la bază și se crede că este reacția lui Bunuel împotriva guvernului și a Bisericii.

Povestea este despre o tânără călugăriță care este pe cale să-și depună jurămintele sacre, este invitată de unchiul ei care deplânge moartea soției sale în noaptea căsătoriei lor, unchiul ei este uimit de asemănarea ei uluitoare cu soția sa moartă și chiar îi cere în căsătorie. . ea, pe care o refuză. El o forțează să poarte rochia de mireasă a soției sale decede și îi dă băutura cu ajutorul servitorului său credincios, ducând-o în camera lui, unde încearcă să o violeze, dar se oprește îngrozit și umilit.

Mai târziu, el spune că nu a violat-o și se sinucide cu o frânghie, lăsând toate proprietățile și avea lui Viridianei. Fata și anulează întoarcerea și schimbă casa într-un adăpost pentru oameni săraci devastați, inclusiv cerșetori, femei sărace și copii. Curând după aceea, faptele ei bune sunt răsplătite de tentativă de viol asupra ei de către oamenii care locuiesc în casă; cu toate acestea, ea este salvată de fiul nelegitim al unchiului ei.

Filmul are o scenă infamă în care oamenii casei acționează într-o manieră comică în felul celebrului tablou al cinei de taină a lui Da Vinci. Filmul a considerat că batjocorește credința creștină a bunătății, deoarece arată dificultățile cu care se confruntă Viridiana în căutarea ei de a face bine tuturor; la sfârșit, Viridiana este prezentată într-o lumină mai realistă, deoarece acum este o femeie schimbată care joacă cărți cu colegii rezidenți.

Filmul a fost considerat controversat și interzis din mai multe motive; de a fi o înclinație spre incest a unui bărbat față de nepoata sa, slăbiciune religioasă a oamenilor reieșită din batjocură de pictură de ultima cină și din arătarea bunătății iraționale a tinerei călugărițe.

6. Baise-Moi

Baise-Moi este thrillerul polițist francez care se învârte în jurul a două femei și întâlnirea lor de drumuri și călătoria combinată a crimei, violenței și sexului. Filmul a primit o mulțime de hype media și de acoperire din cauza sexului explicit din punct de vedere grafic, a sadismului și a titlului său șocant, deoarece Baise-Moi în engleză este „Fuck Me”.

Filmul se bazează pe romanul bestseller scris de unul dintre regizorii Virginie Despente, dar nu a primit aceleași aprecieri ca și cartea. Virginie Despente a regizat filmul în colaborare cu Coralie Trinh Thi, ambii regizori sunt cunoscuți ca foste vedete porno, în timp ce actrițele din rolurile principale, Karen Lancaume și Raffaela Anderson, sunt, de asemenea, asociate cu industria porno.

Povestea este despre două femei independente care se simt neadaptate în societatea în care o trăiesc, Nadine (Lancoaume) lucrează ca prostituată cu jumătate de normă, iar Manu (Anderson) lucrează ca o vedetă porno minoră. După întâlnire, amândoi formează o echipă și încep să-și facă propriile căi și să se implice într-o serie de crime. Filmul a fost interzis în mai multe țări, inclusiv în orașul natal, Franța; a fost lansat în Marea Britanie cu rating R18 și este considerat porno violent în multe țări.

Regizorii au respins afirmația spunând că filmul nu este destinat masturbării, deci nu este porno; filmul are scene de sex reale, deoarece eroinele sunt vedete porno și nu au nicio problemă în film. Filmul este primul care arată penisul care întră în vagin în scenele de violă în grup și penetrarea anală a unui bărbat prin pistol.

7. Scuip pe mormântul tău

Amintit ca fiind unul dintre cele mai urate filme realizate vreodată, I Spit on Your Grave a creat revolte considerabil impresionante atât în ​​​​1978, cât și în 2010; versiunea din 1978 a jucat-o pe Cammille Keaton, în timp ce versiunea ulterioară o are pe Sarah Butler.

Filmul are o temă tipică și comună a violului și răzbunării, dar cu o descriere mai vie și tulburător de realistă; o tânără singură închiriază o cabană într-un cartier aproape pustiu și este văzută de un lucrător de la benzinărie care o violează mai târziu după ce doi prieteni ai săi și un ofițer de poliție. Mai târziu, Jennifer (Sarah Butler) ia răzbunarea într-o manieră cu totul îngrozitoare și detaliată, în timp ce ia tăiat, violat și torturat până la moarte.

Filmul a fost condamnat și interzis pe motive de violență extremă, nuditate, limbaj obscen și ilustrații de violență și tortură îndelungate. Este descalificat atât din punct de vedere profesional, cât și din punct de vedere moral, după cum criticul remarcă că filmul are un sunet de calitate scăzută și un talent artistic, fără nimic excepțional, mai degrabă decât sunet înalt și distorsionat.

Remake-ul filmului a primit aceleași comentarii negative pe care Roger Ebert afirmă că versiunea din 2010 este „remake-ul disprețuitor al filmului disprețuitor din 1978”. Filmul are scene lucide ale violului lui Jennifer, violarea anală de către Jennifer a șerifului cu pușca lui, tăierea penisului uneia dintre băieți și uciderea altor băieți, ceea ce a fost un șoc pentru spectatori.

8. Surorile Magdalena

Filmul este regizat de Peter Mullen și se bazează pe caracterul negativ al instituțiilor religioase și pe tratamentul lor față de femeile care locuiesc acolo; filmul este pur o lucrare de ficțiune, dar a avut ca scop să ofere voce și recunoaștere foștilor și salvați rezidenți ai spălătoriilor Magdalene.

Cu toate acestea, povestea este vag legată de relație reală a Azilelor Magdalene și de tratament pe care îl primesc femeile acolo; fosta deținută de la Magdalene Asylums, Mary-Jo McDonagh, a spus că întâmplările reale au fost mai rele decât cele prezentate în film.

Povestea se concentrează pe trei femei; Rose are un fiu nelegitim, Margaret, care a fost violată de verișoara și Bernadette, pasionată de a cochetă cu băieții. Cele trei femei sunt trimise la azil să se poată pentru păcatele lor și sunt primite de sora principală; surorile le învață pe femei că spălarea rufelor înseamnă că spală păcatele prin muncă grea. Ei chiar bat joc de trupurile lor criticând diferențele și schimbă numele ca un act de a eradica a adevăratei lor identități.

Motiv pentru care filmul face controverse serioase este modul în care personalitățile religioase sunt portretizate în el; una dintre fetele de la azil a fost abuzată sexual de o tată reputată și mai târziu aceeași fată a fost dusă la azilul pentru a opri problema să se încingă.

La lansare, filmul a primit comentarii pozitive, deși a fost foarte rar, a provocat și un dezgust grav, mai ales în rândul societăților religioase. William Donohue, președintele ligii conservatoare catolice, a condamnat sever filmul și a cerut Disney să rupă legăturile cu Miramax, în timp ce Vaticanul credea că este o exagerare și o insultă la adresa instituțiilor și organismelor ecleziastice.

9. Grotesc

Grotesque este un film japonez scris și regizat de Koji Shiraishi și a dus la un nivel considerabil de groază și furtună. Filmul are tematică pe ucigașul psihopat și torționarul care răpește oamenii nevinovați și îi ucide din plăcerea lui; mare parte din șocul pentru reprezentarea acută a violenței se datorează faptului că filmul nu conține nimic în afară de violență.

La început, un cuplu este prezentat stând într-o cafenea și vorbind despre viitorul lor împreună, în următoarea următoare cuplu este prezentat în ceea ce privește ceea ce pare a fi un subsol cu ​​​​pereți țineți albi. Este prezentat personajul principal care este un medic, după cum se vede din tratarea cu rănile victimelor sale; el începe să le taie și să le toace părțile corpului o câte una. În timp ce le taie degetele, scoate globul ocular bărbatului, taie fetei piciorul și organele genitale ale bărbatului. Îi violează unul în fața celuilalt și ulterior îi tratează cu sănătatea. El le spune că capătă o plăcere extremă din ai tortura și într-una dintre cele mai tulburătoare scene îl violează și pe bărbatul din orbită.

În scena finală, el scoate intestinul bărbatului în timp ce o ține pe fata de ceaaltă parte a camerei, îi spune bărbatului să ajungă și să salveze fata, ceea ce are ca rezultat sângerarea abundentă și moartea lui. Lucrul care face filmul respectiv cu atât mai îngrozitor este că nu are nicio poveste, evoluție a personajului, motivul ucigașului și chiar numele medicului este necunoscut. Personalitatea bizară din jur, ciudată a doctorului și scenele de tortură pline de viață alimentează efectul tulburător al filmului.

10. Foc

Regizat de Deepa Mehta, Fire este primul film din renumita trilogie Elements a lui Deepa Mehta; Povestea se bazează pe povestea Ismat Chughtai A Quilt (Lihaaf) și are două dintre actrițele indiene proeminente în rolul principal, Shabana Aazmi și Nandita Das.

Filmul se bazează pe o familie comună indiană din clasa de mijloc, în care atât Aazmi, cât și Das sunt căsătoriți cu doi frați ai familii. Sita (Nandita Das) tânjește după soțul și atenția ei, pe care nu le poate primi și se simte singură și dezolată; pe măsură ce filmul progresează, se dezvăluie că Aazmi se confruntă cu aceeași soartă, deoarece ambii bărbați sunt ocupați cu afaceri. În astfel de moment de singurătate, ambele femei devin iubite și caută alinare una în compania celeilalte; la sfârșitul părăsesc so și se unesc unul cu celălalt.

Filmul a fost condamnat de cercurile sociale din India, deoarece aceasta țara în care sistemul familial are rădăcini puternice și, mult sau mai puțin, multe femei duc aceeași viață de izolare. Filmul lui Mehta a descoperit un colț al unei gospodării indiene obișnuite, care nu este acceptabil în societatea conservatoare din est. Oamenii credeau că filmul este o sursă de corupție pentru femei, fiind unul dintre puținele filme care a descris în mod deschis tema homosexualității. Directorul a primit amenințări verbale și a trăit mult timp sub protecție completă a poliției, în timp ce oamenii au încercat să o atace.