10 filme grozave care trebuie urmărite realizate de regizoare

Deși este un fapt cunoscut că femeile nu prea merg la regie de film, dar nu există motive să nu facă! Deși folosirea termenului „femei directoare” necesită o atitudine care spune „în primul rând genul, mai târziu vine”, dar aici intenția este de a anunța că direcția nu este un atribut părtinitor de gen. Aruncă o privire la 10 filme grozave realizate de regizoare – nu în ciuda faptului că sunt femei, ci pentru că a fi creativ este normal:

10. Autostopul de Ida Lupino în 1953

În anii 1940, Lupino, după ce a refuzat un rol, a început să-și arate interesul pentru procesul de realizare a filmului, care a fost, în propriile cuvinte, „lucrarea interesantă”. Următorul lucru pe care a văzut lumea a fost prima actriță care a scris, a produs și chiar a regizat propriile filme. Cel mai popular film noir al lui Lupino, „The Hitch-Hiker” se bazează pe o poveste adevărată a unui criminal psihopat pe nume Billy Cook, care luase doi autostopul în închisoare, dar reușiseră să evadeze din ghearele lui. Lupino a fost lăudat pentru că a tratat subiectul cu pricepere, cu sensibilitate emoțională, împreună cu interpretarea fină a trei actori.

9. Mare de Penny Marshall în 1988

Este un film în care un băiat de 13 ani și un bărbat de 30 de ani experimentează schimburi de corp în urma unei dorințe formulate de băiat. Situația începe imediat să scape de sub control pentru că băiatul – interpretat genial de Tom Hanks – nu este obișnuit să fie un bărbat adult. Deși filmul începe cu scenariul obișnuit – nimeni nu-l crede pe băiat când le spune că a devenit bărbat peste noapte etc. – dar cade într-un ton mai profund destul de repede. Se știa că Marshall îi făcea pe cei doi actori să petreacă timp împreună, astfel încât Hanks să poată observa cum va reacționa actorul mai tânăr în anumite situații și să o interpreteze în film.

8. Un înger la masa mea de Jane Campion în 1990

Bazat pe cele trei autobiografii ale lui Janet Frame, „An Angel at My Table” pare o poveste dintr-o carte Thomas Hardy în care o persoană este supusă la mai multe nenorociri decât poate suporta. Povestea urmărește o fată teribil de timidă și tristă, pe nume Frame, care trăiește într-o casă săracă din Noua Zeelandă, de la copilărie până la maturitate, cu mai multe evenimente ghinioniste care sau urmăresc până când este lăsată într-un cămin de nebuni. diagnosticată greșit cu schizofrenie și supusă peste 200 de tratamente cu electroșoc. . Prezentarea către Campion a poveștii lui Frame este simplă și fără efort, așa că pare cu adevărat emoționantă.

7. Margarete De Vera Chytilova În 1966

Originară din Cehoslovacia, Chytilova a scris și a regizat acest film de comedie-dramă, care a devenit o piatră de hotar în mișcarea Noul Val ceh. „Daisies” urmărește o serie de aventuri ale a două adolescente pe nume Marie. Un cuvânt care îmi vine vine în minte necontenit în timp ce vizionați filmul este „arbitrar”. Și pe bună dreptate, pentru că filmul are sunete aleatorii și muzică care curge atunci când nu este nevoie de el; chiar și secvențele erau aleatorii și incoerente. Dar „Margaretele” este mai mult decât o simplă întâmplare, are suprarealism uimitor și umor excentric, toate amestecate cu gânduri filozofice care aparent au jignit guvernul ceh care a impus interzicerea filmului.

6. Triumful voinței de Leni Riefenstahl în 1935

Ea a fost considerată cea mai mare regizoare feminină a secolului al XX-lea după lansarea filmului de propagandă nazistă „Triumph of the Will”, comandat de însuși Furher. Și, de previzibil, tema principală a filmului a fost în jurul ascensiunii puterii germane sub conducerea lui Hitler. Filmul a fost despre Congresul Partidului Nazist din 1934, la care au participat 7.00.000 de susținători la Nürnberg. În anii 1930, Riefanstahl a făcut mai multe filme de propagandă și a câștigat premii la scară internațională. Dar, din nefericire pentru ea, după înfrângerea Germaniei în cel de-al Doilea Război Mondial, cariera ei în film a luat sfârșitul.

5. Vagabond De Agnes Varda În 1985

Este povestea unui vagabond pe nume Mona. Nu știe nimic despre trecutul ei și nu știm cum a ajuns în situația în care se află. Tot ce ni se spune că Mona are nevoie de ajutor și acceptă ajutor de oriunde îl primește. Filmul este transmis în flashback-uri și interviuri cu oameni care au atins viața vagabondului înainte ca sfârșitul ei să bată. Detaliile vizuale ale lui Varda ale filmului îi conferă o cruditate captivantă în descrierea realității.

4. Șapte frumuseți de Lina Wertmuller în 1975

Un titlu ironic, numit după cele șapte surori neatractive ale unui italian pe nume Pasqualino (filmul a fost inițial intitulat Pasqualino Settebellezze). Situată în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, este povestea lui Pasqualino – cu Giancarlo Giannini în rol principal – un dezertor, prins de germani și trimis într-un lagăr de prizonieri unde se luptă să supraviețuiască, în timp ce publicul ajunge să înceteze. -l cunoască pe el și pe familia lui (în special pe cei șapte). surori) prin flashback-uri. După lansare, Wertmuller (care a scris și regizat filmul) a devenit prima femeie nominalizată pentru regie la Premiile Academiei.

3. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles De Chantal Akerman În 1975

Un nume plin de gura, dar asta nu are rost. La lansare, The New York Times a numit filmul drept „prima capodopera a femininului din istoria cinematografiei”. Akerman, după ce a văzut „Pierrot le fou” al lui Godard, a decis să devină regizor la vârsta de 15 ani și a deschis noi baze în cinema cu un film bazat pe viața obișnuită a unei mame singure. Mama este să făcând toate lucrările gospodărești ale mamei alături de prostituție de rutină pentru a-și îngriji copilul. Totuși, aici prostituția nu este problema evidențiată, este o parte plictisitoare și fără evenimente a vieții ei, dar necazul începe atunci când viața ei plictisitoare de rutină este brusc ruptă de acte spontane.

2. Salaam Bombay! De Mira Nair în 1988

Filmul pare vizual foarte realist, deoarece realizatorii de film au at niște copii din Bombay și, fără să dea lecții de actorie, le-au cerut să acționeze natural, în timp ce Nair povestea vieții de zi cu zi. Evident, filmările s-au făcut în locuri reale, fără studio sau decoruri de film implicate. Unele dintre fotografii au fost făcute cu camere ascunse și în acele fotografii se aud spectatorii făcând comentarii nerepetate. Nair, cu portretul ei realist, a dus Hindi Cinema la un nivel cu totul nou.

1. Ascensiunea de Larisa Shepitko în 1977

Acesta a fost ultimul film al lui Shepitko și adesea salutat drept unul dintre cele mai bune filme de război făcute vreodată. „The Ascent”, la lansare, a câștigat premiul Ursul de Aur la cel de-al 27-lea Festival Internațional de Film de la Berlin. Povestea urmărește doi sovietici care caută mâncare în satul belarus ocupat de naziști în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Unul dintre bărbați este împușcat în picior de o patrulă germană și este forțat să găsească adăpost în casa unei femei pe nume Demchikha. Curând sunt descoperiți și plecați într-o tabară germană. Filmul a fost lăudat pentru declarația sa despre credință și alegerile făcute de oameni.