Fotografia în cinema: acest lucru este foarte important în lumea filmului. În această postare a CineMagazine.org vom vedea pe scurt în ce constă arta fotografiei cinematografice și de ce este importantă în acest sector. De fapt , cine știe câți dintre noi, la sfârșitul unui film, am citit în treacăt între creditele „Fotografie de…” și ne punem o întrebare: dar fotografia în ce sens? Dar apoi să mergem mai departe. Până la urmă, ceea ce contează într-un film este priceperea actorilor, priceperea regizorului, costumele, dacă sunt importante, și machiajul.
Dar un film nu ar fi un film fără arta fotografiei împrumutată regizorului.
Uneori regizorul însuși este cel care se ocupă de fotografie, alteori se folosește de profesioniști care merg înainte, studiază locuri, lumini și umbre, cele mai bune momente pentru filmări , cele mai bune momente pentru vizionarea peisajelor și aduc toate aceste cunoștințe regizorului.
El va fi, atunci, pe baza acestor indicații, să stabilească scenele de zi sau de seară în anumite puncte .
Cum funcționează fotografia în cinema? Să vedem mai bine în rândurile următoare!
Fotografia, coloana vertebrală a cinematografiei
Pentru ce este fotografia în cinema?
Fotografia trebuie să determine iluminarea, culoarea obiectelor, forma obiectelor și mediile, toate cu referire la fotografiile oferite de camere și formatul fiecărui cadru. Nu este fotografia clasică la care ne referim cu toții, nu este un snap and go, ci o adevărată muncă de studiu și testare, înainte de a da un OK regizorului.
De obicei, directorul de fotografie este cel care coordonează munca tuturor asistenților de pe platou și înainte de asamblarea acestuia. Pentru că fotografia trebuie să studieze și scenele în aer liber , înainte ca marea mașinărie de cinema să decoleze. În ceea ce privește interioarele , fotograful trebuie să construiască lumini naturale, chiar dacă studioul este întunecat, sau să reproducă o lumină de lună care intră pe fereastră chiar dacă afară este însorit! El trebuie să studieze și efectul luminilor asupra fețelor, recuzitei, fotografiilor de aproape sau panoramice.
Regulile de bază ale fotografiei cinematografice
Fotografia cinematografică trebuie să țină cont întotdeauna de:
- formatele fotografice ale filmului (sau digital);
- camera și utilizarea de filtre sau mișcări rapide;
- iluminarea, care este sarcina principală a fotografului;
- punctul de vedere panoramic sau al protagonistului;
- unghiul de vedere;
- distanța de fotografiere (prim-plan, fotografie americană, panoramă);
- lovitura, adică tot ce se vede și cum se vede;
- adâncimea și claritatea imaginii;
- focalizare;
- corecție de culoare;
Operatorii de cameră colaborează cu fotografi de decor pentru a crea aceste condiții și altele pentru a profita la maximum de naturalețea unei scene.
Recreează o realitate care nu există
Fotografii de cinema trebuie să fie capabili să reproducă o realitate care nu există întotdeauna .
De exemplu, în filmele de dezastre sau de război, când uneori este imposibil să reproduci un bombardament sau o tornadă cu mijloace externe, fotograful va trebui să reproducă mediul – oraș sau natura – în mic , și să se joace cu luminile și efectele pe acel model. .
Îndemânarea cu care fotograful va poziționa luminile și distanța cu care va filma orașul model și efectul dramatic fals vor face scena gigantică în ochii spectatorilor , care vor putea să tremure de frică în timp ce zgârie-norii cad. ca in realitate sunt…. înalt ca un deget!
