Artistii francezi au impins continuu limitele a ceea ce este posibil in arta de-a lungul istoriei lungi si bogate a inventiilor artistice a tarii. Artistii francezi au pus intotdeauna la indoiala quo-ul existent si au produs forme de arta inedite si intrigante, de la impresionisti la suprarealisti.
Lucrarile a 20 de artisti francezi renumiti care au depasit limitele artei vor fi examinate in acest articol. Acesti artisti reprezinta o gama larga de miscari si estetica, dar toti impartasesc o dedicare pentru experimentare si inventie.
1. Claude Monet (1840-1926)
Pictorul francez Claude Monet (1840–1926) este considerat unul dintre stramosii impresionismului. El este cel mai renumit pentru nuferii si picturile sale de peisaj. Pentru ca era atat de intrigat de modul in care lumina si atmosfera ii afectau lucrarile, Monet a pictat adesea aceeasi imagine de mai multe ori in diferite situatii de iluminare.
Picturile sale se remarca prin culorile stralucitoare si prin pensulele libere. Cresterea artei moderne a fost influentata semnificativ de productia lui Monet. Opera sa continua sa influenteze artistii si spectatorii de astazi si este considerat unul dintre cei mai importanti pictori ai secolului al XIX-lea.
2. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Renoir, un coleg impresionist pictor, este binecunoscut pentru reprezentarile sale de peisaje, femei si copii. Nuantele moi, pensulele fluide si subiectele idealizate ii definesc stilul. Edouard Manet, care experimenta metode noi de captare a luminii si a starii de spirit, a avut o influenta asupra picturilor timpurii ale lui Renoir. De asemenea, Renoir a inceput sa-si creeze treptat propriul stil distinct. Prima expozitie impresionista a lui Renoir si a contemporanilor sai a avut loc la Paris in 1874.
3. Vincent van Gogh (1853-1890)
Van Gogh, un pictor postimpresionist, este printre cei mai cunoscuti artisti ai tuturor timpurilor. Picturile sale se remarca prin culorile vii si prin pensulele grele. Este renumit pentru autoportretele sale si pentru reprezentarile sale cu campuri de grau, floarea soarelui si irisi. Miscarea impresionista a avut o influenta asupra picturilor timpurii ale lui Van Gogh.
In 1853, Van Gogh s-a nascut in Zundert, Olanda. Era fiul cel mare al unui pastor protestant. Van Gogh a inceput sa picteze la inceputul lui douazeci de ani, dupa ce a manifestat un interes timpuriu pentru arte. A venit la Paris in 1873 pentru a-si urma studiile de pictura. S-a imprietenit cu Paul Gauguin si Emile Bernard, printre alti pictori.
4. Paul Cezanne (1839-1906)
Pictorul postimpresionist francez Paul Cezanne este considerat unul dintre cei mai importanti artisti ai sfarsitului secolului al XIX-lea si inceputului secolului al XX-lea. Cezanne a inceput sa se concentreze pe pictarea peisajelor in anii 1870. El a pictat imprejurimile orasului Aix-en-Provence cu detalii rafinate, aplicand intelegerea geometriei pentru a stabili un sentiment de echilibru si ordine. Lucrarile sale in portrete, natura moarta si pictura peisajului sunt cele mai renumite la el. Folosirea de culori vii, forme simple si modele geometrice definesc stilul lui Cezanne.
5. Henri Matisse (1869-1954)
Unul dintre cei mai importanti pictori ai secolului al XX-lea a fost Henri Matisse. In picturile, desenele, sculpturile si printurile sale, el este cel mai bine recunoscut pentru utilizarea culorilor vii si a formelor simple. Fauvismul, o miscare care a evitat utilizarea conventionala a culorii si a formei in favoarea unor imagini mai expresive si mai emotionale, a fost fondata de Matisse.
Cand Matisse a vizitat Marocul in 1896, nuantele vii si lumina tarii l-au influentat foarte mult. Dupa vacanta, munca lui a inceput sa se schimbe drastic. A inceput sa foloseasca forme mai simple pentru a transmite un sentiment de miscare si energie, iar picturile sale au devenit mai luminoase si mai expresive.
6. Pablo Picasso (1881-1973)
Picasso, un pictor spaniol care si-a petrecut cea mai mare parte a carierei in Franta, este considerat unul dintre cei mai importanti artisti ai secolului al XX-lea. Impresionismul si simbolismul au fost influente asupra operei timpurii a lui Picasso. El a creat Les Demoiselles d’Avignon in 1907, care este considerata una dintre cele mai vechi opere de arta cubiste. Noua forma de arta inovatoare cunoscuta sub numele de cubism a disecat obiectele in piesele lor componente si apoi le-a reasamblat in moduri noi.
7. Georges Braque (1882-1963)
Braque a fost un pictor cubist proeminent si prietenul si coleg apropiat al lui Picasso. In primii ani ai cubismului, Braque si Picasso au colaborat frecvent, iar lucrarile lor de arta s-au amestecat frecvent impreuna. Arta lui Picasso a devenit mai emotiva, in timp ce cea a lui Braque a capatat un aspect mai arhitectural.
Braque a inceput sa foloseasca colaj si papier colle in picturile sale in 1912. El a incorporat materiale obisnuite, cum ar fi tesaturi si decupaje din ziare, in lucrarile sale de arta pentru a adauga profunzime si textura. De-a lungul carierei sale, Braque a experimentat cubismul. Opera sa se distinge prin examinarea relatiei dintre spatiu si forma si prin utilizarea formelor geometrice.
8. Marcel Duchamp (1887-1968)
Marcel este un artist Dada si suprarealist semnificativ din Franta. Lucrarile de arta controversate si ciudate ale lui Duchamp sunt binecunoscute. „Fantana”, un pisoar pe care l-a intitulat cu initialele R. Mutt, este cea mai cunoscuta creatie a sa. Duchamp nu a incetat sa impuna regulile industriei artistice si a continuat sa experimenteze cu arta de-a lungul vietii. Opera sa este inca admirata si studiata de artisti si pasionati de arta din intreaga lume, deoarece era un adevarat original.
9. Salvador Dali (1904-1989)
Dal, un pictor spaniol care si-a petrecut cea mai mare parte a vietii in Franta, este renumit pentru lucrarile sale suprarealiste, care prezinta frecvent imagini ciudate si fantastice. Utilizarea sa de iluzii optice si cercetarea mintii subconstiente sunt adesea caracteristici ale lucrarii sale. Dal a fost un artist prolific care a creat un corp semnificativ de lucrari de-a lungul carierei sale. De asemenea, a fost un scriitor si regizor de succes, iar cultura a beneficiat mult de pe urma eforturilor sale.
10. Yves Klein (1928-1962)
Pictorul francez Yves Klein este cel mai cunoscut pentru ca a folosit o singura culoare, o nuanta profunda de ultramarin pe care a numit-o International Klein Blue. De asemenea, a contribuit in mod semnificativ la cresterea artei performantei. Pop art si arta minimala il considera pe Yves o influenta si un pionier. Piesa sa cea mai cunoscuta este „Antropometriile albastrei”, o colectie de picturi realizate prin presarea modelelor goale pe panze in timp ce acestea erau acoperite cu vopsea albastra.
11. Annette Messager (nascuta in 1943)
Annette Messager este o artista franceza versatila care foloseste o gama larga de medii. Ea este renumita pentru ca examineaza teme de gen, sexualitate si putere prin umor si ironie. Arta ei foloseste frecvent materiale si lucruri banale si implica frecvent interactiune. The Hidden Life of Things este printre cele mai cunoscute lucrari ale lui Messager. Aceasta instalatie era alcatuita dintr-un numar de imagini cu obiecte banale pe care Messager le modificase pentru a da impresia ca sunt vii.
12. Christian Boltanski (nascut in 1944)
Boltanski este renumit pentru munca sa despre Holocaust, memorie si doliu. In 1944, Boltanski s-a nascut la Paris, Franta. Din 1963 pana in 1968, a fost student la Ecole des Beaux-Arts din Paris. In lucrarile sale timpurii, care au fost influentate de miscarea Arte Povera, el a folosit frecvent obiecte si materiale banale in sculpturile sale. Opera sa incorporeaza frecvent imagini si alte lucruri si adesea tulbura si provoaca contemplarea.
13. JR (nascut in 1983)
JR este un fotograf si artist public francez, specializat in crearea unor opere vaste de arta stradala. In 1983, JR s-a nascut la Paris, Franta. Cand a inceput sa faca fotografii in copilarie, a fost imediat atras de ideea de a folosi mediul pentru a inregistra probleme societale. JR a inceput sa-si lipeasca fotografiile pe trotuar din Paris in 2005. De indata ce oamenii au inceput sa-i observe munca, a inceput sa lucreze cu alti artisti si activisti. Scrisoarea sa abordeaza frecvent probleme sociale si politice si este adesea dezbinatoare.
14. Edouard Manet (1832-1883)
Edouard Manet a fost un pictor francez proeminent care a ajutat realismul sa faca loc impresionismului. Picturile sale se remarca prin culorile lor vii si portretizarile exacte ale vietii moderne. Trei dintre cele mai faimoase picturi ale lui Manet sunt Olympia (1865), Taverna de la Folies-Bergere si Luncheon on the Grass (1863). (1882). Aceste opere de arta au reprezentat o provocare pentru regulile artei traditionale si au inaugurat o noua perioada a artei contemporane.
15. Edgar Degas (1834-1917)
Edgar Degas este un pictor si sculptor francez, cunoscut pentru picturile sale cu dansatori. A contribuit la dezvoltarea impresionismului, dar a respins parti din principiile miscarii in favoarea sublinierii formei si structurii. Accentul pe care il pune pe miscare si utilizarea liniilor fluide ii definesc stilul.
Degas a inceput sa picteze intr-o maniera realista, dar a inceput rapid sa experimenteze cu diverse metode si mode. Pe langa faptul ca s-a inspirat din imprimeurile japoneze, a fost influentat de picturile pictorului spaniol Velazquez.
16. Auguste Rodin (1840-1917)
Auguste Rodin este unul dintre cei mai mari sculptori ai tuturor timpurilor. Abordarea sa artistica realista si emotionanta ii distinge opera. Desi Rodin a preluat in mod frecvent influenta din epocile renascentiste si baroc, el a folosit si aspecte ale impresionismului si simbolismului in lucrarile sale. A fost atras in special de figura umana in miscare si a folosit frecvent ipsos sau lut pentru a ingheta acele momente efemere de miscare.
17. Camille Claudel (1864-1943)
Sculptorul francez Camille Claudel a studiat sub Auguste Rodin si mai tarziu s-a indragostit de el. Ea este cea mai renumita pentru sculpturile ei realiste si expresive, dintre care multe prezentau figuri umane in miscare. In 1864, Claudel s-a nascut la Paris, Franta. A petrecut doi ani la Ecole des Beaux-Arts studiind, dar a plecat sa lucreze cu Rodin.
Ea a ajuns rapid la pozitia de asistent si a colaborat cu el la o varietate de sarcini, inclusiv Portile Iadului. Desi Claudel s-a inspirat frecvent de la Rodin, ea si-a stabilit si propriul stil distinctiv. A fost atrasa in mod deosebit de figura umana in miscare si pentru a descrie scurtele momente de miscare, ea a folosit frecvent ipsos sau lut.
18. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Unul dintre cei mai mari artisti ai tuturor timpurilor si poate cea mai talentata persoana care a trait vreodata, Leonardo da Vinci a fost un polimat italian al Inaltei Renasteri. Este cel mai bine renumit pentru picturile sale, care includ Cina cea de Taina si Mona Lisa, dar a adus si contributii importante la stiinta, inginerie, constructii, anatomie, scris, muzica si alte domenii, inclusiv matematica si cartografie. Realismul, utilizarea luminii si a umbrei si profunzimea psihologica care disting opera de arta a lui Da Vinci.
19. Georges Seurat (1859-1891)
Pictorul francez postimpresionist Georges Seurat este cel mai cunoscut pentru utilizarea puntillismului, un stil de pictura in care punctele mici de culoare sunt folosite pentru a crea o imagine. Desi avea un interes pentru optica, arta lui Seurat a fost influentata de impresionisti. El a crezut ca, in loc sa amestece fizic culorile, acestea ar putea fi combinate optic. Spre deosebire de impresionisti, el a folosit puntillismul pentru a produce picturi mai vii si mai stralucitoare.
20. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Henri de Toulouse-Lautrec a fost un pictor, tipograf, desenator, ilustrator si postimpresionist francez. Este cel mai cunoscut pentru picturile si posterele sale care surprind viata de noapte din Paris, in special in cartierele Pigalle si Montmartre. Arta Toulouse se distinge prin utilizarea culorilor vii, a pensulei neretinute si a descrierii exacte a vietii de noapte pariziene. Imaginile sunt documente de nepretuit ale unei epoci trecute, deoarece Lautrec a fost un geniu in a capta vigoarea si entuziasmul orasului.
Artistii francezi de seama care au depasit granitele artei includ mult mai multi decat artistii prezentati in acest articol. Munca lor a influentat profund cresterea artei contemporane si continua sa entuziasmeze si sa incurce artistii si pasionatii de arta de pretutindeni. Toti acesti artisti au fost pregatiti sa incerce lucruri noi, sa-si asume sanse si sa perturbe status quo-ul. Au fost inspirati sa produca forme de arta proaspete si de ultima ora si au reusit sa faca acest lucru. Chiar daca munca lor starneste adesea controverse, este intotdeauna provocatoare.
