Top 10 Trivia controversate ale personajelor de desene animate

Să vorbim despre anii 80 și 90, o epocă încărcată cu Super Mario, Yoyo, teanc de casete și linii fixe. Cei dintre noi am fost copii în acea viață am crescut alături de Tom & Jerry, Mickey and Friends sau Donald. Cunoaștem valoarea singurului divertisment care era disponibil pentru copii pe atunci, altele decât jocurile de interior sau în aer liber și activitățile generale. Cei mai mulți dintre noi veneau mereu de la școală în copilărie și așteptam ca Aladdin să vină pe covorul său magic de acea cutie alb-negru. La aceeași vreme, multe țări difuzau celebrele desene animate precum Mickey Mouse și Club House, He-Man și o mulțime de programe de desene animate în limbile locale. Uimitoarea Nana Patekar din spatele lui Sher Khan pentru transmiterea Mowgli de pe Doordarshan din India este încă o senzație pe YouTube. Dar, când am crescut cu toții, răsfățându-ne mai mult în acest lume a desenelor animate și am sărit adânc în desene animate pentru a nu aminti atașamentele din copilărie în versiunile lor originale, mulți dintre noi trebuie să fi găsit ceva hilar. Nu totul în acel univers este întotdeauna atât de inocent pe cât ar trebui să fie și iată lista cu Top 10 trivia controversate ale personajelor din desene animate.

10. Casa monstrului

Această producție celebră Image Movers și Amblin Entertainment este un film de animație lansat în 2006, regizat de Gil Kenan, care a fost distribuit de Columbia Pictures. Pentru prima dată de la „Back to the Future Part III”, Robert Zemeckis și Steven Spielberg au lucrat împreună ca producători executivi în acest film. Din 2012, acesta este singurul film de animație care prezintă o poveste completă originală și nu se bazează pe materialul sursă existent. Într-o scenă, cu un plus de atenție, putem auzi ceva ridicol în care distribuția noastră de personaje Dj, Skull, Chowder și Bones, folosite ca DJ, Punk, Freak și Ketchup în versiunea germană a filmului, sunt toți copii, care discută. despre „anatomia” Casei Monstrulor. Un copil arată dinții, apoi limba și apoi, din nou, strigă: „Aceasta trebuie să fie uvula!” în timp ce arătă spre un candelabru. Un alt copil răspunde prompt: „Oh, deci trebuie să fie o casă pentru femei”. Uvula, desigur, un personaj feminin, în acest film, se amestecă cumva cu vulva.

9. Spectaculosul Omul Păianjen

Spectacularul Omul Păianjen a fost dezvoltat pentru televiziune de Greg Weisman și Victor Cook, care este adesea menționat drept cel mai mare desen animat cu Omul Păianjen realizat vreodată. După ce a publicat „The Night Gwen Stacy Died” în 1973, Spider-Man Animated Series a adoptat povestea în episodul „Turning Point”, în care Gwen a fost înlocuită de Mary Jane. Spectacularul Spider-Man a fost apreciat pentru dialogul său clar și reintroducerea nenumăratelor personaje celebre din universul Spider-Man, rămânând în același timp loial benzilor desenate originale. A introduce câteva personaje care în mod normal ar fi descalificat din programarea pentru copii, cum ar fi Black Cat ascunsă într-o uniformă strânsă, dezvăluitoare. Lucrul devine puțin dezordonat pentru publicul său țintă de 10 ani într-un episod, în care Peter Parker ajunge la liceu. Eram cu toții curioși să vedem șervețele în camera lui, și apoi se întâmplă ceva splendid în timp ce urmărește Black Cat în jurul unui depozit. În timp ce stropește pânza peste tot, o aude pe Catwoman spunând „Ar fi bine să nu-mi bagi bucla în păr”. Iar el răspunde „Nu vă faceți griji; se desprinde cu gheață sau unt de arahide.” Restul să lăsăm imaginației.

8. Rugrats

Louis Kalhern „Grandpa Lou” Pickles este cel mai în vârstă membru al familiei Pickles din seria de desene animate din 1991, Rugrats, care implică experiențele de viață de zi cu zi care devin aventuri în imaginația bebelușilor. A fost creat de Arlene Klasky, Gabor Csupo și Paul Germain pentru Nickelodeon. Rugrats a fost premiat cu peste 20 de premii pe produse a 13 ani de difuzare continuă, care includ 4 premii Daytime Emmy, 7 premii Kids’ Choice și, de asemenea, proprietății sale pe Hollywood Walk of Fame. Bunicul Lou este unul dintre cele mai controversate personaje de desene animate ale lui Nick. Devine controversat când într-un episod, bunicul Lou închiriază câteva filme pentru a le viziona bebelușul Tommy, Dil și Angelica. El ia două casete de film cu numele „Reptar Come Home” și „Reptar Redux”, cu dinozaurul atomic preferat de copii, Reptar. Alături de acestea,

7. Flintstones

Acest lucru facem serial de desene animate creat de William Hanna și Joseph Barbera a fost unul dintre cei mai vechi desene animate difuzate în televiziune. Difuzată din 30 septembrie 1960 până la 1 aprilie 1966, lucrare originală a fost difuzată pentru prima dată pe canalul ABC, America. Flintstones au devenit rareori mai sofisticați decât șovinismul din epoca de piatră și folosirea ciocănitoarelor ca mașini de scris. Adică, cu excepția momentului în care au introdus în liniște sau glumă hilară într-un episod clar în scenariul său strâns. În acel episod, Fred și Barney merg la magazin cu scopul de a-și umple dulapurile de piatră. Fred îl întreabă pe Barney despre preferința lui pentru hainele pe care vrea să le cumpere. Barney îi răspunde că va fi bine dacă primește ceva care să-l facă să pară puțin mai înalt. Fred sugerează, râzând, să cumpere un alt cap pentru acea creștere a înălțimii pe care și-o dorește. Barney răspunde prompt: „Pentru ce îmi trebuie trei dintre ele?” Și este evident să înțelegeți despre al doilea cap și veți izbucni, de asemenea, într-un râs ca felul în care au râs după aceea.

6. Madagascar

Madagascar, un celebru film de animație, regizat de Eric Darnell și Tom McGrath, a fost lansat în cinematografe pe 27 mai 2005. Acesta este filmul în care ananașii cresc pe copacii din junglă, în timp ce, în realitate, ananasul crește pe pământ . Dacă urmăriți cu atenție scena în care Skipper, maimuța care vorbește citește un ziar, veți observa că ziarul este comicul în sine. Nu există nicio modalitate reală de a face asta dacă poate să utilizeze un anumit sinonim ofensator de „cacă” în film animat pentru copii. Dar, pentru a saluta uimitoarea obraznicie a vocii lui Ben Stiller, Chris Rock și David Schwimmer din spatele acelor animale uimitoare, scenaristului, Mark Burton, Billy Frolick, Eric Darnell și Tom McGrath au venit cu o idee grozavă. Într-o scenă anume în care Alex, celebrul personaj leu, cu vocea lui Ben, și Marty zebra, cu vocea lui Chris, aleargă unul spre celălalt pe plajă în timp ce tema muzicală a Chariots of Fire cântă în aer, Marty reușește cumva să înțeleagă alergarea nu atât de iubitoare a lui Alex către el și schimbă brusc direcția în timp ce strigă Sugar Honey Iced. Ceai. Deci, de ce a fost folosit Sugar Honey Iced Tea acolo ca rezultat expresiv? Încercați să aflați cuvântul original citind doar primele alfabete.

5. Powerpuff Girls

Acest serial de desene animate a fost creat de animatorul Craig McCracken și produs de Cartoon Network Studios pentru Cartoon Network. Craig a dezvoltat inițial spectacolul în 1992 ca un scurt titlu de desen animat numit „Whoopass Stew!”, în timp ce era al doilea an la Institutul de Arte din California. O difuzare continuă de 7 ani, cu un succes uimitor, la începutul din 18 noiembrie 1998, până când a difuzat episodul final pe 25 martie 2005, care a fost nominalizat la șase premii Emmy, nouă premii Annie și un premiu Kids’ Choice. Pe 16 iunie 2014, În Comic-con Cartoon Network a anunțat cu mândri planurile de a reporni seria în 2016. Episoadele sale originale anterioare sunt pline de distracție și râsete. Dar, devine extrem de amuzant într-unul dintre episoade în care Blossom, Bubbles și Buttercup îl aduc acasă pe unul dintre prietenii lor, Robin, și îi prezinta tatălui lor, profesorul Utonium, și ei spun că el este tipul care le-a făcut accidental în laborator. Robin, fiind un copil născut normal, răspunde: „Nu-i nimic, domnule profesor, și eu am fost un accident”, ce a făcut pe profesor să-și falcă.

4. Laboratorul lui Dexter

Acest mic minune al științei cu un accent gros este un cadou minunat pentru copii de Genndy Tartakovsky pentru Cartoon Network. Același tip pe care creatorul Star Wars, George Lucas, la angajat pentru a regiza Star Wars: Clone Wars. După ce a avut premiera pe 28 aprilie 1996 până în 1999, a transmis 52 de episod, inclusiv un film de televiziune. Acest amestec de tehnologie și știință pentru copii nu a fost întotdeauna decent pe câte. Cert este că „Dexter’s Rude Removal” este numele episodului pe care Cartoon Network a refuzat să-l difuzeze din cauza înjurăturilor personajelor. Mai târziu, programul de noapte târziu la Cartoon Network, Adult Swim, încărcat în cele din urmă pe YouTube și a obținut 500.000 de vizualizări în 24 de ore. Mai târziu, episodul „Dial M for Monkey: Barbequor” a prezentat Silver Spooner, o falsă a Silver Surfer din Marvel Universe, care a fost perceput de Cartoon Network ca un stereotip al bărbaților gay. În episodul „Nuclear Confusion”, în timp ce Dexter caută cel de-al treilea indiciu al lui Dee Dee și se ducea la casa lui Neighbour Lady, acea doamnă să aplecat să ia o prăjitură pe care a aruncat-o pe podea și el vede. „Trofeul tatălui” scris pe fese. pantalonii aceia violet.

3. Povestea jucăriilor

Filmul de animație de aventură de neuitate din 1995, produs de Pixar și regizat de John Lasseter, este încă un trebuie urmărit pentru orice copil. a fost distribuit exclusiv de Walt Disney Pictures. Tom Hanks ia dat vocea lui Woody, cowboyul de plastic, în timp ce Tim Allen ne-a amuzat în rolul rangerului spațial Buzz Lightyear. Dar, are și un caracter pentru adulți într-un mod răsucit. Îți amintești acea jucărie cu picioarele goale și o prostituată care îi înlocuiește partea superioară a corpului? Da, ai înțeles bine; Există o prostituată în filmul pentru copii pentru divertismentul pentru adulți pentru acele jucării. Ca fapt interesant, putem observa că, în timp ce Woody este o jucărie obișnuită, gura lui alternează între închis și zâmbet până la deschis parțial. Mai mult, există o parte din splendida continuare Pixar Toy Story 2 în care Ranger-ul spațial Star Command Buzz Lightyear obține echivalentul jucării unei erecții. În timpul scenei în care Buzz îi este prezentată cowgirl-ului Jessie când ea doar sărește prin camera lui Andy, Buzz se uită la ea în timp ce ochii îi sunt din cauza entuziasmului. Și deodată, aripile lui se ridică și încep să clipească. Nu există o modalitate mai bună de a arăta că jucăriile din plastic sunt „pornite” decât aceasta.

2. Aladin

Aladdin este o poveste populară din Orientul Mijlociu din Nopțile Arabe, adaptată cu succes de Walt Disney Pictures în desene animate în 1992. Această serie uimitoare de trei filme și seriale TV regizate de John Musker și Ron Clements ia prezentat pe Scott Weinger în rolul lui Aladdin. și Robin Williams în rolul Geniului. . Disney a susținut cu succes homosexualitatea cu 20 de ani în urmă într-un mod întortocheat, cu o scenă din film în care Aladdin aproape se îneacă după ce a fost răpit și aruncat în mare de către goonii lui Jafar. Genie să salvează stăpânul și spune din acțiunea reală pentru Aladdin: „Îmi fac destul de drag de tine, puștiule”, iar mai târziu adaugă: „Nu că aș vrea să aleg pierdele sau altceva.” Mai târziu, în filmul „Aladdin and the King of Thieves”, Aladdin se impune ca un personaj patern. Filmul conține o reacție hilară a lui Genie în timpul secvenței nunții lui Aladdin și Jasmine. Există un cutremur, la care Genie reacționează în timp ce mormăie „Am crezut că Pământul nu trebuia să se miște până în luna de miere”.

1. Donald Duck

„Der Fuehrer’s Face” alias „Donald Duck in Nutzi Land” a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de animație la cea de-a 15-a ediție a premiilor Oscar Regizat de Jack Kinney sub Walt Disney Productions și lansat în 1943 de RKO Radio Pictures, este singurul film Donald Duck pentru a primi un premiu al Academiei până acum. Filmul conține melodia originală a lui Wallace, „Der Fuehrer’s Face”, care a fost lansată mai devreme de Spike Jones. Chiar și norii și copacii sunt formați ca svastici în film pentru a descrie intensitatea lui Hitler asupra Germaniei la acea vreme. Într-o scenă a acelui film, Donald înfruntă și „Salut” portretele „Fuehrerului” Adolf Hitler înainte de a ajunge la punctul de băionetă al fabricii, pentru a-și începe schimbul zilnic de 48 de ore înșurubând capacele pe obuzele de artilerie într- o linie de asamblare. Același film îl prezintă și pe Donald care se motivează în timp ce cite Mein Kampf și purta o bandă nazistă în mână. Într-o altă scenă, în coșmarul lui Donald, el vede umbra unei figuri care care ridică mâna dreaptă sub forma unui salut nazist. Începe să facă el însuși acest lucru atunci când dă seama că este umbra unei miniaturi a Statuii Libertă. Deși este mândru de cetățenia sa americană, el îmbrățișează statuia. Filmul devine mai controversat când se termină cu două seturi de „Hails” și o roșie este aruncată într-o caricatură a feței furioase a lui Hitler și formează cuvintele „The End”. Deși este mândru de cetățenia sa americană, el îmbrățișează statuia. Filmul devine mai controversat când se termină cu două seturi de „Hails” și o roșie este aruncată într-o caricatură a feței furioase a lui Hitler și formează cuvintele „The End”. Deși este mândru de cetățenia sa americană, el îmbrățișează statuia. Filmul devine mai controversat când se termină cu două seturi de „Hails” și o roșie este aruncată într-o caricatură a feței furioase a lui Hitler și formează cuvintele „The End”.

Încheiem aici și cu Donald în timp ce ne așteptăm la un vis animat colorat în seara asta, după ce ne-am răsfățat cu toate acele personaje de desene animate de mai sus. Pornind de la desene animate bidimensionale alb-negru, în care personajele atârnă în aer înainte să cadă pe stâncă, până la filmele de animație superioare 3D de ultimă generație, controversele și mesajele ascunse sunt toate acolo, dar ceea ce atrage cel mai mult este. cu mult dincolo de acele controverse. Este senzația pe care o oferă în timp ce vicționează acele animații care se îngrijesc de fiecare dată o amprentă asupra amintirilor noastre. Indiferent de vârsta noastră, cu toții ne-am bucurat și nu vom bucura în continuare de acelea desene animate din copilăria noastră, până când Popeye este mulțumit de Olive și există destui bani în banca unchiului Scrooge în care să se scufunde.