Top 10 filme cu inovații în efecte vizuale ale secolului 21

Te-ai întrebat vreodată cum arată trăsăturile faciale ale lui Hulk cu cele ale lui Bruce Banner din filmele Avengers. Evident că știi că este CGI, dar cum funcționează? Cum a început? Cum a fost creată mulțimea enormă din 300 sau Stăpânul inelelor? și cum a fost adus la viață Cezar în Planeta maimuțelor, Gollum în trilogia Hobbit și Na’vi în avatar? Dacă sunteți în căutarea acestor răspunsuri, atunci cu siguranță ar trebui să citiți acest articol.

Iată un punct de reținut: unele filme din această listă s-ar putea să nu aibă cele mai bune CGI sau efecte vizuale absolut convingătoare, dar sunt pe această listă pentru că au fost pionieri în unele tehnici care ne-au oferit filme ulterioare cu unele dintre cele mai bune imagini generate de computer.

10. Furtuna perfectă (2000)

Cu The perfect Storm, lumina și magia industrială și-au dezvăluit prima mare inovație din acest secol, numită OpenEXR. Este, practic, un format de imagine „imagistică cu gamă dinamică înaltă” care a fost folosit pentru a reda efectele apei în această dramă de dezastru biografică. Prin crearea unei vieți reale perfecte, cum ar fi fizica apei, ILM a rezolvat o problemă extrem de uriașă pe care artiștii cu efecte vizuale nu au reușit să o depășească anterior timp de mai bine de un deceniu.

Apa a fost întotdeauna dificil de redat pentru filme. Scena emblematică a mișcării apei din The Abyss a lui James Cameron a durat aproximativ 6 luni pentru a face 30 de secunde de animație, cu toate acestea, a devenit mai ușor de realizat pe măsură ce tehnologia a avansat și ne-am încântat ochii cu niște efecte vizuale uimitoare ale apei în filmul de vară Titanic din 1997. Dar tot au fost necesare unele îmbunătățiri pentru a ajunge unde suntem astăzi.

Problema nu vine cu apa care se redă în sine, ci împrăștierea picăturilor de apă când ceva lovește apa. Imprăștirea particulelor de apă cu o fizică realistă este nebun de complicat de creat pe computer. Dar să nu sărim în detalii, ideea este că ILM a fost pionierat într-un format de compresie revoluționar care le-a simplificat peste calculele complicate. Ei au făcut efectele apei aproape aproape de realitate încă din anul 2000 și au schimbat industria efectelor vizuale pentru totdeauna.

9. Final Fantasy: The Spirits Within (2001)

Una dintre multele părți memorabile ale trilogiei Stăpânul inelelor a fost Gollum, interpretat de Andy Serkis folosind noua tehnologie de captare a mișcării. Deși Cu Lord of the Rings, Peter Jackson și echipa sa au fost pionieri în multe lucruri în domeniul efectelor vizuale, dar nu au fost primii care au introdus captura de mișcare într-un lungmetraj, totuși au adus această tehnologie în radar. Vom vorbi despre contribuția lor la descoperirile efectelor vizuale mai târziu în această listă.

Luarea acestui loc este un film care a bombardat teribil la box office. Adaptarea proastă a unei serii de jocuri video de mare succes a fost criticată pentru povestea sa plictisitoare și atașamentul mai puțin emoțional, ambele contrastând complet cu jocurile din serie. Fantezia finală în care spiritele au eșuat atât critic, cât și comercial. Și-a putut recupera doar jumătate din bugetul de producție de 137 de milioane de dolari.

În ciuda faptului că a fost doar o altă încercare nereușită de adaptare a jocurilor video pentru filme, a făcut câteva realizări remarcabile în domeniul efectelor vizuale, care include primul film care a adus tehnologia de captare a mișcării într-un lungmetraj, precum și prima încercare autentică de a construi imagini fotorealiste. animaţie. A depășit bugetul în acest sens și a necesitat patru ani de muncă asiduă din partea a peste 200 de artiști.

8. The Matrix Reloaded (2003)

Știți cum l-au transformat pe Brad Pitt într-un bărbat în vârstă în „cazul curios al lui Benjamin Button” folosind doar un fel de tehnologie computerizată? Ei bine, tehnicile folosite pentru a crea acele efecte vizuale magice au apărut odată cu această tranșă din Matrix. The Matrix Reloaded a fost primul film care a introdus un sistem extrem de sofisticat numit captură universală sau pur și simplu Captură de mișcare facială.

La începutul anilor 2000, realizatorii de film au început să folosească tehnologia de captare a mișcării în filmele lor, dar pentru a urmări mișcările a ceva complicat, deoarece chipul uman necesita ceva excepțional, de aici vine tehnologia revoluționară de captare universală.

Captura de mișcare facială este un proces de conversie electronică a mișcărilor feței umane într-o bază de date folosind camere și scanere laser, astfel încât artiștii să o poată utiliza pentru a produce caractere CG. Rezultatul au fost mișcări mai realiste ale feței umane decât animația generată manual în Final fantasy, spiritele din interiorul și alte filme anterioare.

7. The Polar Express (2004)

Tehnologia de captare a performanței a continuat să facă progrese și nu a trecut mult timp când a apărut un film de animație care a folosit tehnologia pentru a anima toate personajele filmului.

Grabbing this spot este un film care a inițiat un concept care este acum folosit în aproape fiecare film cu buget mare. În această tehnologie actorul poartă un costum strâmt încărcat cu zeci de senzori, mai multe camere înregistrează mișcările actorilor din diferite unghiuri, înregistrând simultan poziția exactă 3D a tuturor senzorilor, nu restul actorului. Acest lucru le permite regizorilor să creeze digital un personaj pe care îl pot utiliza pentru a plasa într-un cadru complet nou. Deoarece inovația acestei tehnologii este folosită excesiv în sute de filme, inclusiv King Kong, avatar (versiune îmbunătățită), hobbit, răzbunători și multe altele.

6. O, frate, unde ești? (2000)

Înainte de anii 2000, dacă un regizor dorea să-și schimbe culoarea filmului pentru a oferi filmului un aspect și o senzație distinctive, trebuia să folosească o procedură care consuma mult timp numită „Telecine” pentru a colora aspectul filmului său. Procesul vechi era destul de bun, dar avea limitările sale.

Când frații Joel și Ethan au vrut să aibă un look de toamnă prăfuit pentru drama lor de epocă O frate, unde ești?, au filmat întregul film în verdele senin al verii, la sugestia directorului de imagine Roger Dickens. Mai târziu și-au schimbat culoarea filmului folosind o tehnologie revoluționară a noii ere numită Digital Color Grading. Au scanat întregul film într-un computer și l-au colorat folosind gadget-ul pe care l-ați putea avea pe birou. Procesul a durat câteva săptămâni, dar rezultatul a fost la fel de satisfăcător.

5. Gravity (2013)

O descoperire foarte recentă în efectele vizuale a avut loc în 2013, când a fost lansat Gravity. Acest film a fost minunat în ceea ce privește CGI. Mediul realist al Gravity le-a dat oamenilor pielea de găină, unii chiar credeau că este filmat în spațiul cosmic real. Dar acest film nu se află pe această listă pentru modelarea de top, sau simularea fizică sau animația, este aici pentru o inovație numită Light box.

Fiecare fotograf știe că lumina este cel mai important aspect al oricărei fotografii. Deci, pentru a potrivi fulgerul digital cu lumina spațială, Cuaron și lubezki au inovat o soluție și au numit-o pur și simplu casetă luminoasă.

Caseta de lumină este un cub gol de 9×9 picioare, cu pereți interiori echipați cu 1,8 milioane de LED-uri controlabile individual. Ei au folosit această tehnologie pentru a se potrivi perfect cu iluminarea spațiului în care pluteau astronauții. 60% din film a fost filmat în interiorul cutiei luminoase. În loc să miște actorii în lume, ei au mișcat lumea în jurul actorilor. Prin introducerea acestei tehnologii, au deschis porțile câmpurilor în care nimeni nu a îndrăznit să intre înainte.,

4. Trilogia Stăpânul Inelelor (2001-03)

De la începutul cinematografiei, realizatorii de film au avut o mare problemă în a crea un număr mare de mulțime pentru filmele lor. Să presupunem că dacă vor să creeze o scenă de luptă între 300.000 de perși și 300 de spartani, practic este extrem de dificil (dacă nu imposibil) să distribuiți acea cantitate de oameni pentru un film. Dar, cu trilogia Stăpânul inelelor, câștigătoare a mai multor Oscar, Peter Jackson a prezentat un software de ultimă generație folosit pentru a genera mulțime numită cu exactitate MASSIVE.

MASSIVE este un instrument digital care poate fi folosit pentru a crea animații de mulțime extrem de complicate, cu personaje digitale unice care numără până la 70.000, fiecare cu o varietate aleatorie de trăsături. Toate au caracteristici unice, aspectul, dimensiunea și chiar personalitățile lor erau diferite. Li s-au oferit acțiuni pe care le pot face din sute de mișcări diferite, toate procesate de creierele digitale inteligente artificiale ale fiecărui personaj. Rezultatul a fost o mulțime incredibil de densă cu diferite acțiuni și, prin urmare, animații.

În primele zile, numărul de caractere care putea fi creat folosind aceasta era în mii, dar astăzi, cu computere de mai multe ori mai puternice, acele numere pot ajunge la milioane. Astăzi, această tehnologie este foarte populară printre realizatorii de film.

3. Pirații din Caraibe: Cufărul mortului (2006)

Pe măsură ce a început a doua jumătate a anilor 2000, realizatorii de film au început să folosească din ce în ce mai multe tehnologii de efecte vizuale pentru a crea personaje uimitor de realiste și scene de acțiune pentru a păcăli publicul. Filme precum King Kong, Superman returns și Piratii din Caraibe au folosit tehnologiile vfx în cel mai bun mod posibil. Dacă ai văzut pirații din Caraibe; pieptul omului mort și a fost complet impresionat de efectele vizuale uimitoare folosite la crearea lui Davy Jones și a echipajului său, atunci poate doriți să știți că a fost creat folosind a doua mare inovație a luminii și magiei industriale în noul mileniu, cunoscută sub numele de IMoCap ( captura de mișcare a imaginii).

IMoCap este practic o captură de mișcare care are loc alături de fotografia principală. În această tehnologie revoluționară, actorii filmează purtând body atașat cu mai mulți senzori pe decoruri reale, în fața actorilor adevărați și a luminilor reale. Tot ce fac este să plaseze încă două camere lângă camera principală pentru a capta datele de mișcare ale actorului. Folosind toate aceste informații și combinând animația fotorealistă împreună cu redarea superbă a bărbii de caracatiță a lui Davy Jones, au creat unele dintre cele mai memorabile și plăcute efecte vizuale ale acestui secol.

2. Căpitanul cerului și lumea de mâine (2004)

Până în anul 2004, realizatorii de film au perfecționat practic animația și fizica oamenilor digitali, dar totuși trebuiau să ajungă la fundaluri digitale. Acolo, „Căpitanul cerului și lumea de mâine” câștigă cursa fiind primul film care filmează întregul film în fața unui backlot digital. Întregul film a fost filmat într-un fel de subsol în fața unor ecrane verzi sau albastre. Filmele ulterioare, cum ar fi 300, orașul păcatului și hobbitul, le-au folosit magnific pentru a crea peisaje uluitoare și au descoperit adevăratul potențial al acestei tehnologii inovatoare.

Trailerul „căpitanul cerului și lumea de mâine” a fost lansat cu patru înainte ca filmul să se finalizeze, a fost o încercare de a atrage niște investitori. Trailerul a reușit să obțină un răspuns pozitiv și o finanțare mare pentru regizor, apoi a preluat proiectul la scară largă. A fost o încercare uriașă în domeniul efectului vizual care, din păcate, nu a dat roade. În cele din urmă, filmul nu a reușit să-și recupereze bugetul de producție de 78 de milioane de dolari. Dar fără acest film, s-ar putea să nu avem ochelari precum Avatar, viața lui pi și chiar cartea junglei (2016).

1. Avatar (2009)

Avatarul merită absolut genul de succes pe care l-a obținut. Nu a devenit cel mai mare film din toate timpurile pentru că nu a făcut nimic. Acest film științifico-fantastic a fost o adevărată afacere. James Cameron și echipa sa au inventat mai multe tehnologii pentru a crea această extravaganță cu efect vizual revoluționar.

Să ajungem la punctul de ce acest film este pe această listă. James Cameron a așteptat aproape un deceniu pentru a începe să lucreze la acest film. Motivul a fost că celelalte tehnologii de pe această listă trebuiau inventate. Odată ce s-a întâmplat asta, a mărit volumul până la unsprezece și a inovat în orice, de la gestionarea datelor la camere 3D. El a dezvoltat sistemul de camere Fusion folosind două camere HD într-un singur corp pentru a filma 3D stereoscopic.

În ceea ce privește captarea mișcării, a folosit cantitatea maximă de suprafață pe care capturarea mișcării o putea urmări pentru a crea jungla Pandorei și alte repere uriașe, era de șase ori mai mare decât se folosea de obicei înainte. El a dezvoltat, de asemenea, o versiune îmbunătățită pentru capturarea performanței, care a fost folosită pentru a captura expresia facială completă a actorilor, capacele craniului realizate individual au fost montate pe capul actorului cu o cameră minuscul poziționată în fața feței, permițându-le să surprindă spectacole absolut realiste ale actorilor și să integreze. asta cu imagini generate de computer pentru a-l aduce la viață pe Na’vi. Au folosit supercalculatoare pentru a face toate calculele grele, produsul final avea 17 gigaocteți de date pe minut.

Deloc surprinzător, acest film a durat mai mult de un deceniu pentru a fi finalizat, dar Avatar și-a înregistrat cu siguranță numele în cărțile istoriei cinematografice și va fi întotdeauna amintit ca fiind unul dintre cele mai mari filme create vreodată pentru industria cinematografică de la Hollywood.