Top 10 cele mai grozave filme de groază din toate timpurile

Cinematograful de groază a fost cea mai populară înțelegere de creare a coșmarurilor de aproape sau sută de ani. Am descoperit că singurul lucru pe care oamenii din lume îl iubesc, acela este intrarea într-o cameră întunecată și ca cele mai proaste creaturi imaginabile să sară pentru a le zgudui mintea inconștientă și a-și trezi fricile primordiale. Să fii speriat poate fi un lucru privat, dar nu e nimic mai bun decât să stai într-un teatru aglomerat cu alte zeci de oameni, că și cum ar aștepta o predică și să fii îngroziți împreună. Tendințele și monștrii au evoluat, dar dorința noastră de a fi îngroziți rămâne aceeași, iar aceste filme au rezistat și au schimbat conversațiile despre frică și creații nopții. Aruncă o privire la următoarele 10 cele mai grozave filme de groază din toate timpurile.

10. The Thing (1982)

John Carpenter a transformat filmul slasher într-o industrie de casă cu Halloween. Dar cu „The Thing”, remake-ul lui Howard Hawks și „The Thing From Another World” de Christian Nyby, este un număr mic urat. A pus o duzină de bărbați, conduși de strălucitorul Kurt Russell, împotriva unui extraterestru care schimbă forma, care sa trezit din mormântul său de gheață după o mie de ani.

Ia forma acestor bărbați pe rând, punându-i unul împotriva celuilalt înainte ca aceștia să poată neutraliza amenințarea externă. „The Thing” rămâne un film politic puternic, precum și un model de efecte practice geniale ale maeștrilor Stan Winston și Rob Bottin. Nu le mai fac așa.

9. Aproape de întuneric (1987)

Sexy, prăfuit și plin de sânge, filmul „Near Dark” al lui Kathryn Bigelow este bara pe care toate filmele nu cu vampiri trebuie să-l curețe. Un diavol de praf al uciderilor cu încărcare erotică, „Near Dark” urmărește sau haită de sânge nomazi care arde în sud-vestul american într-o rulotă, lăsând în urma nimic altceva decât cadavre. Asta până când cel mai tânăr vampir Mae îl aduce acasă pe Caleb cu un semn proaspăt de mușcătură pe gât. El trebuie să învețe cum să călărească cu ei, altfel îl vor lăsa să se descurce singur cu noua lui dependență de sângele uman.

Numărât printre cele mai grozave filme de groază din toate timpurile, vampirul lui Bigelow se dezlănțuie prin țara pustiită, găsind bucurie și o alură de netăgăduit în petrecerea timpului cu cei mai înfricoșători criminali ai anilor ’80. „Near Dark” este pe cât de seducător, pe atât de înfricoșător.

8. The Blair Witch Project (1999)

Lumea sa schimbat pentru totdeauna după „The Blair Witch Project”. Subgenul filmelor găsite – acum sau adăugare multe înfloritoare de mai multe milioane de dolari atât la horror mainstream, cât și direct la video – nu ar fi devenit niciodată o opțiune viabilă pentru regizori fără ca „The Blair Witch Project” să transforme un profit imens într- un produs relativ minuscul. investitie.

De asemenea, a cât de multă echipă ai putea inspira doar promițând că așteaptă ceva în pădure. A stors fiecare gram de potențial din premisa sa incredibil de simplă; Trei regizori se îndreaptă spre pădure pentru a filma filmări pentru un documentar despre legenda vrăjitoarei Blair. Sa dovedit că regizorii independenți, cu puțină ingeniozitate, ar putea inspira figuri de box office să rivalizeze cu magistralii de la Hollywood și că oamenii le-a plăcut ideea de a fi speriați la fel de mult pe cât le plăcea să experimenteze romantismul sau să vadă. cum explodează.

7. Dealurile au ochi (1977)

Wes Craven poate fi amintit astăzi ca tipul care a adus postmodernismul și umorul de spânzură în groază americană, datorită filmelor „Scream” și „Nightmare on Elm Street”, dar înainte de toate el a făcut filme care păreau cu adevărat periculoase și sunt clasate. printre cele mai grozave filme de groază.

Filmul său din 1977, „The Hills Have Eyesis”, este un exemplu grozav, un amestec de comedie neagră de hillbilly și violență și degradare fără prizonieri. Vacanța familiilor Carter este întreruptă de un clan de canibal care trăiesc într-un deșert radioactiv. Cei din suburbii trebuie să învețe să lupte murdar dacă vor să supraviețuiască într-o zi, fiind vânați de adversarii lor tăiosi. Craven coboară la fel de jos, creând o privire serioasă și neertătoare asupra lucrurilor pe care le vom face pentru a supraviețui și a proteja ceea ce este al nostru.

6. Noaptea morților vii (1968)

În 1968, George Romero a privit în jur o lume în zbucium (Vietnam, tensiune rasială, asasinate la nivel înalt) și a lăsat urâțenia să se infiltreze în primul său film, „Noaptea morților vii”, o deconstrucție agresivă și furioasă a agresiunii pasive. suburban. Dându-i unui monstru străvechi, zombiului, o nouă viață care încă nu se scurge din el, el a găsit creatura care reflectă cel mai bine sau națiune aflată în criză.

Supraviețuitoarea unei traume Barbara (Judith O’Dea) îl întâlnește pe Ben (Duane Jones), un negru carismatic, într-o fermă îndepărtată, după ce amândoi sunt atacați de zombi. Se baricadează înăuntru fără să-și dea seama că există deja o familie înăuntru, condusă de Harry (Karl Hardman). Problema rasei lui Ben nu este niciodată anunțată direct (Romero știa că imaginile vor vorbi de la sine), dar neîncrederea lui Harry față de bărbat de altfel robust, chipeș și dur nu poate fi atribuită la nimic altceva. Motivul înfricoșător pentru îngrijirea acestui film este adesea considerat printre cele mai grozave filme de groază că, deși zombii nu se opresc niciodată să lovească pe uși și ferestre, adevărații monștri sunt deja în casă.

5. The Texas Chainsaw Massacre (1974)

„The Texas Chain Saw Massacre” al lui Tobe Hooper este încă subestimat ca o opera de meșteșug precis și de artă bogată. Toată lumea știe despre film și despre reputația sa ca una dintre cele mai neliniștitoare experiențe din toată istoria filmului, dar câți oameni pot identifica munca incredibilă care a fost nevoie pentru ca publicul să fie orbită de ghouls în centrul poveștii.

Cinci copii fac o oprire nefericită la o casă abandonată în timpul unei călătorii. Când merg la cea mai apropiată casă pentru a cere benzină, întâlnesc Leatherface (Gunnar Hansen), o masă uriașă de mușchi cu o minte de copil care nu ia bine cu străinii. „The Texas Chainsaw Massacre” este cel mai deranjant film, dar numai pentru că Hooper a avut atâta grijă să construiască o lume realistă în care eroii săi idealişti să rătăcească. Dacă nu am crede că acești copii încă se așteaptă la bunătate de la străini, n-ar strica de două ori mai rău atunci când iluzia, împreună cu oasele lor, este spulberată într-o clipă.

4. Kuroneko (1968)

Moștenirea groazei japoneze este lungă, plină de povești și plină de imagini mai ciudate cu apariții fantomatice și lucruri răsucite dincolo de recunoaștere. Regizorul Kaneto Shindo nu a fost în primul rând un regizor de groază, ci mai degrabă un furnizor incredibil de răbdător de studii comunitare liniștite – interesul său consta în modul în care trece timpul, schimbând natura fundamentală a supraviețuirii pe parcurs.

„Kuroneko” găsește un veteran (Kichiemon Nakamura) care se întoarce din război într-un erou, doar pentru a afla că soția și mama lui (Kei Sato și Nobuko Otowa) au fost ucise de dezertori care au furat. Fantomele lor bântuie acum crângul de lângă casa lui. Shindo conduce crângul aproape tăcut și izbucnirile sale de violență de altă lume ca o orchestră, stăpânind perfect dinamică scenelor sale de sperietură și dorul și pierderea care împinge fantomele și învingătorul lor.

3. Exorcistul (1973)

Foarte potrivit, „The Exorcist” sa clasat pe locul al treilea în lista noastră cu cele mai bune filme de groază. William Friedkin și-a folosit experiența în regia de documentare, drame criminale și adaptări teatrale experimentale atunci când a adaptat cea mai bine vândută poveste a lui William Peter Blatty despre o tânără posedată. Friedkin zdrobește nervii privitorului său cu o tehnică sau o imagine neașteptată după alta. Trucul lui este de a face ca tratamentul în lumea reală a unei tulburări imposibile să pară la fel de invaziv și teribil ca orice ar putea diavolul să facă față.

Regan MacNeil (Linda Blair) a început să se comporte într-un mod care îi încurcă pe medici, psihiatri și hipnoterapeuți deopotrivă. Ea jură că face rău și are puterea a doi bărbați, când a apăsat pretinde că este diavolul însuși. Doi preoți (Jason Miller și Max Von Sydow) sunt aduși pentru a-și încerca norocul atunci când operațiunile și testele eșuează. Friedkin nu scutește nici un chin pentru personajele sale sau pentru publicul său în a-și imagina cel mai rău fel de groază.

2. Strălucirea (1980)

Productivitatea lui Stanley Kubrick a încetinit până la un târâș în anii care au urmat „The Shining” și, deși într-un anumit sens este tragic, nu am primit niciodată mai multe filme de la el decât am primit. Ar fi fost pentru el să facă mai bine decât să văd psiho-sexual final „Eyes Wide Shut” sau „The Shining”. Unul dintre cele mai grozave filme de groază create vreodată.

Jack Torrance (Jack Nicholson) este un scriitor care caută inspirația și puțină pace și liniște pentru a face ceva cu ea. El ia o slujbă ca îngrijitor al înfiorătorului „Overlook Hotel” și în curând o neliniște înfiorătoare îl năpădește. Creativitatea îl părăsește, înlocuit de o nebunie moștenită de aspeții hotelului ale căror spirite violente persistă pe fiecare coridor. „The Shining” este o imersiune strălucitoare și bizară în obsesiile unui artist.

1. Psiho (1960)

Niciun alt film nu poate merita, unde există printre cele mai mari filme de groază mai mult decât „Psycho”. Alfred Hitchcock a fost un om de știință, un om care a experimentat cu emoțiile și reacțiile publice sale, iar imaginile au fost mediul sub microscopul său. „Psycho” a fost experimentul în realizarea unui film cu bugetul unei producții TV și în depășirea așteptărilor.

Marion Crane (Janet Leigh) fură o servită plină cu bani și stă peste noapte la motelul Bates, condus de nervos și stânjenit Norman (Anthony Perkins). După o cină ciudată, Marion face un duș, apoi o întâlnește pe mama lui Norman, doamna Bates. „Psycho” a schimbat modul în care oamenii au abordat filmele de groază – dintr-o dată nimeni nu a fost în siguranță, nici spațiu, nici persoane sau conceptul nostru tradițional de bine și rău. Orice era un joc corect, modului în care Hitchcock a pătruns chiar și în limitele sigure ale unui film de groază.