Rosul este noul negru, dungile au aparut, romantismul a iesit, denimul dublu a revenit… De zeci de ani, tendintele modei – determinate de ceea ce designerii pun pe podium, precum si de ceea ce poarta celebritatile si, mai recent, stilerii de strada si influenti. – au fost cheie atunci cand vine vorba de a decide ce haine cumparam in fiecare sezon. Ideea tendintelor sezoniere, totusi – si a acelor must-haves trecatoare, ale momentului – a fost pusa pe buna dreptate in ultimii ani, industria modei incercand sa se refaca pe o cale mai sustenabila, pe masura ce criza climatica devine o problema inevitabil. .
Pandemia a contribuit la evidentierea acestui lucru si mai mult, pe masura ce obiceiurile de cumparare ale consumatorilor de lux se indeparteaza brusc de la articolele fulgeratoare, bazate pe tendinte si la piese de investitii si achizitii mai practice. Dar, aceasta miscare de departe de tendinte ar putea fi vazuta pur si simplu ca o tendinta in sine? O lume de sarbatoare post-pandemie va duce cu adevarat la o imbracaminte bazata pe tendinte mai mult decat oricand? Si, putem rezolva vreodata problema pe care parca o avem cu noutatea?
Un lucru este sigur, comportamentul consumatorilor se schimba. Acesta este un lucru asupra caruia majoritatea retailerilor de lux sunt de acord – si de aceea multi isi adapteaza modelele de afaceri pentru a se adapta la aceasta tranzitie. Confruntarea cu realitatea schimbarilor climatice a devenit imposibil de ignorat si multi consumatori de lux modifica modul in care cumpara si pe ce sunt dispusi sa-si cheltuiasca banii. Aceasta tendinta comportamentala a aparut in ultimii ani si, fara indoiala, a fost accentuata de impactul pandemiei.
„Clientii fac cu adevarat achizitii mai considerate si mai atente ca urmare a pandemiei globale si fac schimbari radicale in stilul lor de viata”, imi spune Holly Tenser, managerul de achizitii de pret-a-porter la Browns. „Ei vad cu siguranta valoarea investitiei in piese de buna calitate, atemporale, care alcatuiesc baza clasica si durabila a garderobei tale.”
Si la Net-a-Porter, schimbarea a fost semnificativa, spune editorul senior de piata Libby Page.
„De-a lungul anului trecut, obiceiurile clientilor s-au schimbat dramatic”, explica ea. „Am observat o schimbare de la articolele bazate pe tendinte si o trecere la un produs mai atemporal. Clientii nostri fac cumparaturi cu un scop si isi arata interesul pentru marci si proiecte care sunt mai incluzive si mai diverse, durabile si caritabile.”
„Mizam pe moda fara sezon, piese care vor rezista testului timpului, indiferent de vreme, inclusiv genti de lux si bijuterii fine”, adauga ea. „Cumparaturile cu constiinta pare a fi noua abordare, iar sustenabilitatea este in prim-planul acestui lucru.”
Si la Matches Fashion, Farfetch si Flannels, cumparatorii au observat schimbari similare in comportamentul clientilor – si toti raspund in consecinta prin infiintarea de sectiuni de moda sustenabila pe site-urile lor, investind in modele prietenoase cu planeta si atemporale, in timp ce unii fac chiar intrarea. pe piata de revanzare.
„Am observat in ultimul an ca clientii nostri fac achizitii mai considerate de articole de investitii pe care le vor pretui si le vor purta in anii urmatori, fie ca este o bijuterie fina, o geanta de mana sau o piesa cheie de imbracaminte exterioara.” Imi spune Natalie Kingham, ofiter global de moda la Matches. „Ideea de a construi garderoba pentru totdeauna a fost un factor cheie in lansarea noastra Wardrobe Foundations Edit, o selectie a acestor articole de investitii atemporale care nu se vor demoda niciodata.”
Stocarea pieselor concepute avand in vedere longevitatea este o tema recurenta in randul comerciantilor cu amanuntul, cumparatorii preferand stiluri care nu pot fi identificate imediat ca fiind dintr-o anumita colectie sau sezon.
„Oamenii sunt mai atenti la planeta si la impactul lor asupra acesteia – cu siguranta am observat o crestere reala a categoriilor noastre de vehicule second-hand si constiente”, adauga Harriet Hawksworth, redactor-sef al Farfetch. „Moda fara sezon a devenit foarte populara; acestea sunt piese frumoase, atemporale si bine facute, care nu vor data si pot fi purtate impecabil de la sezon la sezon.”
Este greu de negat atunci ca schimbarile care erau deja in miscare in ceea ce priveste atitudinea consumatorilor de lux fata de tendinte au fost exagerate de pandemie – dar, in afara de faptul ca nu avem nicio dorinta de a cumpara ceva ce nu putem purta acum, ce altceva se afla in spatele ei?
„Pdemia a fost un mare unificator intr-un anumit sens; ne-a facut mai constienti din punct de vedere social si a sporit dorinta oamenilor de a contribui la binele mai mare, fie ca este vorba de lucratori cheie, de oameni care sufera sau de a fi mai atenti la impactul asupra mediului al bunurilor pe care le achizitionam”, Francesca Muston, VP of Continutul de moda de la compania de prognoza a tendintelor WGSN spune, explicand ca se asteapta ca aceste evolutii sa continue.
In acest sens, ne putem astepta ca greutatea sa fie adaugata in continuare la caracterul practic, utilitatea si longevitatea unui articol de moda – si ca consumatorii vor continua sa se indeparteze de ceva considerat „condus de tendinte”. Cu toate acestea, multi experti in cumparaturi descriu de fapt, in mod ironic, aceasta schimbare catre cumpararea fara tendinte ca fiind doar o alta tendinta in sine – ceea ce implica faptul ca miscarea este pur si simplu una temporara si una care in cele din urma nu va impiedica consumatorii sa fie tentati de ceva nou si lucios.
„Clientii isi doresc intotdeauna noutate, inspiratie si idei proaspete, asa ca nu cred ca tendintele vor disparea in curand”, spune Natalie Dickson, sefa departamentului de cumparare de lux pentru femei pentru Flannels, adaugand ca de fapt crede ca acum este momentul in care brandurile. trebuie sa fie mai inovatoare ca niciodata pentru a interactiona cu clientii lor prin tendinte, colectii si povestiri.
Tenser descrie schimbarea obiceiurilor de cheltuieli si a articolelor dorite drept „o tendinta in sine”, iar Hawksworth este de acord: „Atata timp cat exista moda de lux, vor exista tendinte. Indepartarea de tendinte este, in sine, o tendinta. Inseamna doar sa cumparati haine cu adevarat sic, simple si fara sezon, in culori deschise. In orice caz, Instagram si dependenta noastra de el ne-au crescut apetitul pentru tendinte – ceva poate prinde ca focul, precum cultul unui puf North Face.”
Ei, la fel ca multi altii, cred, de asemenea, ca o lume post-pandemica va duce la un mod de a se imbraca mai vesel si sarbatorit decat cel prin care majoritatea dintre noi au trait vreodata. Vom imita ceea ce am vazut in anii 1920, unde o generatie postbelica, post-pandemie s-a imbracat mai mult ca niciodata?
„Dupa anul pe care l-am avut, vom dori cu totii sa ne rasfatam si sa ne imbracam din nou in haine luminoase si colorate”, spune Dickinson, aratand spre „pansamentul cu dopamina” notabil pe care l-am vazut in cele mai recente colectii de designeri. „Acest lucru se leaga de imprimeurile indraznete, pene si tendintele de blocare a culorilor pe care le-am cumparat pentru sezonul urmator. Oamenii se vor imbraca pentru ei insisi si pentru propria lor fericire – nu vor avea nevoie de un motiv pentru a se imbraca.”
Flannels nu este singurul care se bazeaza pe acest lucru. Page spune ca Net-a-Porter a investit in peste 3.000 de „rochii indraznete, vesele” pentru primavara/vara 2021, in timp ce Matches se asteapta ca clientii sa adauge „piese vesele” in garderoba lor in aceasta primavara, ca o „evadare de bun venit” din ceea ce noi am trait. Dar, Kingham crede ca cele doua idei pot trai in armonie.
„Exista inca un apetit pentru noutate si cred ca tendintele vor continua sa apara, totusi acest lucru va fi contracarat cu dorinta de piese de investitii frumoase si versatile, care sa poata fi purtate si pastrate in anii urmatori.”
Muston, pe de alta parte, spune ca WGSN prezice o schimbare permanenta a prioritatilor consumatorilor – si un viitor pe care comerciantii cu amanuntul trebuie sa fie inteligenti in privinta abordarii.
„Pe drumul catre redresare, marcile si comerciantii cu amanuntul vor trebui sa isi analizeze sortimentul intr-un mod complet diferit, deoarece noile prioritati vor determina cheltuieli. Cat de durabil este? Puteti oferi o transparenta completa cu privire la modul in care a fost realizat? Care sunt optiunile pentru pastrarea acestuia intr-un sistem circular dupa achizitie? Cat de inovatoare si eficienta este in ceea ce priveste proprietatile tesaturii si elementele de design? Cat de relevant si de adaptabil este acesta pentru stilul de viata al consumatorilor? Este multifunctional si flexibil? Timpul suplimentar petrecut pentru a raspunde la aceste intrebari va da roade.”
Muston explica ca se va pune accent pe „produsele-erou care isi pot mentine valoarea totala a pretului” si ca unele dintre „tendintele” pe care le-am vazut in pandemie nu sunt doar cele trecatoare.
„Hainele de relaxare nu vor fi temporare. Va avea o cota mai mare de piata pentru ca vom continua sa petrecem mai mult timp in casele noastre”, spune ea. „In principiu, fiecare afacere de moda ar trebui sa-si provoace acum modelul de afaceri, sa puna sub semnul intrebarii abordarea produsului si sa urmareasca modul in care stilurile de viata si valorile clientilor se schimba.”
Ea adauga: „Cea mai mare greseala pe care o poate face orice marca sau comerciant cu amanuntul este sa presupuna ca stiu care vor fi prioritatile de produse ale clientilor cand vor iesi din aceasta perioada.”
In cele din urma, Muston crede ca lucrurile se vor schimba pentru ca trebuie.
„2021 nu reprezinta doar calea de iesire din pandemie, este si un pas esential catre termenele limita care se profileaza si sinistre ale urgentei climatice, motiv pentru care nu poate fi o intoarcere la nimic: trebuie sa fie un traseu inainte care implica angro. restructurare si regandire pentru a minimiza risipa si impactul.”
Ea crede ca consumatorii isi vor reevalua luarea deciziilor cand vine vorba de moda si ca prioritatile lor se vor schimba definitiv – dar asta nu inseamna ca nu vom investi in moda frumoasa, vesela, care stimuleaza starea de spirit. Mai degraba, accentul se va pune pe aprecierea creativitatii, a timpului si a muncii care a intrat intr-un design. Va fi vorba de a trece peste acele cumparaturi de scurta durata, de o singura purtare si de a avea mai multa apreciere pentru designeri, pentru moda si pentru garderoba noastra decat oricand.
„Ar trebui sa duca la o implicare mai profunda si la o apreciere a hainelor noastre”, spune Muston. „Pentru multi, este vorba despre redescoperirea a ceea ce inseamna cu adevarat sa ai piese preferate si tinute preferate, mai degraba decat o relatie trecatoare cu hainele noastre, care este condusa de noutate.”
In cele din urma, ea prezice ca consumatorii vor fi din ce in ce mai investiti in cum si unde sunt facute hainele lor, acreditarile designerului si povestea din spatele stilului. Vor dori sa-si cheltuiasca banii cu marci care reflecta valorile lor si sustin designerii a caror activitate o admira. In acest sens, povestirea – atat creativa, cat si literala – nu a fost niciodata mai importanta.
„O relatie mai profunda inseamna sa intelegem cu adevarat de unde provin hainele noastre, bumbacul, lucratorii din confectii, detaliile de design si mestesug”, continua Muston. „Daca ne cunoastem mai bine hainele, atunci le vom aprecia mai mult. Nu ar trebui sa fie rusine in privinta repetarii, dar va fi din ce in ce mai rusine sa purtati look-uri care au un impact negativ asupra oamenilor sau asupra planetei.”
Deci, desi am putea vedea ca „tendintele” trecatoare, trecatoare, asa cum le stiam candva, au un impact mai mic pe masura ce avansam, acest lucru nu va indeparta frumusetea sau distractia care se gasesc in moda de lux si nici dorinta consumatorului de a rasfatati-va cu putina noutate (la urma urmei, nu meritam cu totii un rasfat chiar acum?) In schimb, ar trebui sa serveasca pur si simplu pentru a ne spori intelegerea si aprecierea pentru hainele pe care alegem sa ne cheltuim banii, cu un accent reinnoit pe cumparare pe termen lung, mai degraba decat pe termen scurt. Cumparatorii nu vor mai fi atat de preocupati sa cumpere o piesa pur si simplu pentru ca toti ceilalti o poarta sau pentru ca este cel mai recent „articol” sau intr-o incercare vaga de a arata si de a parea cool, ci se trezesc sa investeasca intr-o piesa. din cauza povestii sale, a maiestriei sale si a locului special pe care il va ocupa in garderoba lor – si asta se simte cu siguranta ca ceva de sarbatorit.
