Salvador Dalì, biografia artistului spaniol

Salvador Dalì a fost marchiz , chiar dacă nimeni nu-l amintește astăzi. Pentru că măreția artei pe care a lăsat-o a depășit cu mult prestigiul familiei de secole.

Un artist elastic, eclectic, imprevizibil … a trecut de la pictură la sculptură, de la scris la fotografie, la arhitectură cu o naturalețe de invidiat.

Marchizul-desenator

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, primul marchiz de Dalí de Púbol s-a născut la 11 mai 1904 la Figueres și a murit aici la 23 ianuarie 1989. Acesta este un oraș foarte mic din Catalonia (nu departe de granița cu Franța) în care Dalì își petrece copilăria.

Moartea fratelui său mai mare, pe nume și Salvador, are loc cu un an înainte de nașterea lui. S-a născut într-o familie înstărită, al cărei tată este avocat și notar, și mama sa Felipa, care îl încurajează încă de mic în vocația sa artistică.

Pe când era încă copil, părinții l-au făcut să creadă că este „reîncarnarea” frățiorului care a murit înainte de naștere și acest lucru va marca pentru totdeauna psihicul artistului, atât de mult încât el însuși a mers să se roage la el ore în șir în cimitir, chiar și noaptea.

Mama lui Dali a murit când Salavador Dali avea doar 16 ani.

Un eveniment tragic la care artistul nu se va odihni. După cum a afirmat el însuși:

„A fost cea mai mare nenorocire care mi s-a întâmplat vreodată în viața mea. Am iubit-o… Nu m-am putut resemna cu pierderea unei persoane pe care am contat pentru a face invizibile imperfecțiunile inevitabile ale sufletului meu. “

Dalí atrage deja interesul pentru el însuși încă de la o vârstă fragedă, cu felurile sale și rochia lui dandy. De fapt, poarta par lung si perciune, rochii in jachete, ciorapi lungi si pantaloni ca estetii britanici de la sfarsitul secolului al XIX-lea.

În picturile sale arată că se apropie de cubism, dar mai târziu se alătură mișcării dadaiste. Îl întâlnește și se împrietenește cu Gabriel Garcìa Lorca, care îi face avansuri erotice pe care artistul le refuză. Între timp se împrietenește și cu Pepín Bello și Luis Buñuel.

Douăzeci de ani – exclus din Academia de Artă înainte de examenele finale în semn de protest. De altfel, el afirmă că Academia nu poate să-și evalueze munca, pentru că nu este competentă. Așa merge să locuiască cu niște prieteni la Madrid.

„Marchizul-desenator” uimește pe toată lumea cu priceperea lui , dar se angajează și în alte domenii decât pictura. A scris, dezvoltă fotografii frumoase, este implicat și în cinema, sculptură și arhitectură. 

În timpul vieții, i-a întâlnit și pe Pablo Picasso și pe Joan Mirò , pe care îi admiră foarte mult și pentru care este reciproc.

Mutându-se la Paris, se întâlnește și se căsătorește cu soția sa, Gala. Cariera care avea să-l facă celebru în întreaga lume a început la Paris .

Salvador Dalì lucrează

În 1939, după ruptura de tatăl său (care se căsătorește cu mătușa după moartea mamei) care nu-i aprobă viața, succesul lucrărilor sale devine internațional.

Fiecare tablou, fiecare proiect este plătit în aur de colecționari din întreaga lume. Lucrările vor fi piese nemuritoare precum: Copilul bolnav, Lebedele care reflectă elefanții, Persistența memoriei (cu celebrele „ceasuri libere” atârnând de ramuri), Dezintegrarea persistenței memoriei .

Ele sunt întotdeauna opera lui: canapea-buze, telefon-homar, pălărie-pantof și nu toată lumea știe că norul galben inofensiv mărginit cu roșu care este sigla acadelelor Chupa Chups a fost proiectat de Dalì.

De asemenea, creează o colecție de 39 de bijuterii , dintre care cea mai faimoasă este Inima Regală . Este o broșă mare – sau ex voto – din aur, diamante, rubine și smaralde: rubinele sunt dispuse în centrul bijuteriei, agățate încet împreună, astfel încât să simuleze mișcarea inimii atunci când persoana care o poartă se mișcă.

Colaborările cinematografice ale lui Dalì sunt de asemenea importante . Lucrează și cu marele Walt Disney , la filmul de animație Destiny, care însă nu vede lumina până în 2003, finalizat postum.

Împreună cu Luis Buñuel a scris intriga filmului Un Chien Andalus și și-a împrumutat scenografia scenelor „coșmarurilor” din filmul Hitchcock I Will Save You . El creează chiar și un documentar autobiografic intitulat „ Haos și creație”.

Cea mai mare colecție de lucrări ale lui Dalí poate fi găsită la Muzeul Teatrului Dalí din Figueres , Catalonia, urmat de Muzeul Salvador Dalí din St. Petersburg, Florida .

Alte colecții semnificative sunt cele ale Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía din Madrid, Galeria Salvador Dalí din Pacific Palisades din California , Espace Dalí din Paris și Universul Dalí din Londra.

Cele mai importante lucrări ale lui Salvador Dalì

Iată câteva dintre cele mai importante lucrări create de Salvador Dalì, în ordine cronologică. Vă reamintim că lucrările create de artist sunt aproximativ 1.500, așa că este imposibil să le enumerați pe toate!

• Peisaj lângă Figueres (1910)
• Vilabertran (1913)
• Interior olandez (1914)
• Peisaj fluvial (1916)
• Cadaqués (1917)
• Rață (1918)
• Autoportret în studiu (1919)
• Cadaqués-Il giardino del Llane (1919)
• Autoportret cu gâtul lui Rafael (1920)
• Portretul violoncelistului Ricardo Pichot (1920)
• Portretul tatălui meu (1920-1921)
• Autoportret (circa 1921)
• Madrid-Arhitectură și plopi (1922)
• Orcio (1922-1923)
• Bathers of the Costa Brava (Bathers of the Llané) (1923)
• Autoportret cubist (1923)
• Copilul bolnav – Autoportret la Cadaqués (circa 1923)
• Portretul surorii mele și al figurii lui Picasso (1923-1924)
• Natura moartă (1924)
• Anna Maria (1924)
• Portretul lui Luis Buñuel (1924)
• Port Alghero (1924)
• Ragazza alla finestra (Fata la fereastră) (1925)
• Portretul tatălui meu (1925)
• Venus și cupidon (1925)
• Femeie mincinoasă (1926)
• Academia Neo-Cubistă-Compoziție cu trei figuri (1926)
• Femeie în fața stâncilor (Penya-Segats) (1926)
• Coș cu pâine (1926)
• Aparatură și mână (1926-27)
• Scăldat (1928)
• Marele Masturbator (1929)
• Monumentul imperial al femeii copil (1929)
• Eerie Game (1929)
• Rubarbă și sân (1929)
• Femeia cal paranoic (1930)
• Persistența memoriei (1931)
• Halucinație în timpul zilei – umbra unui pian care se apropie (1931)
• Șase apariții ale lui Lenin la pian (1931)
• Arhitectură suprarealistă (1932)
• Birocrat mijlociu atmosfericcefal mulge o harpă craniană (1933)
• Bust feminin retrospectiv (1933)
• Verișoara mea Carolinetta pe plaja din Rosas (1934)
• Reminiscență arheologică a Angelusului lui Millet (1935)
• Girafa în flăcări (1935)
• Femeie cu cap de trandafiri (1935)
• Apariția orașului Delft (1936)
• Construcția fasolei fierte moale: premoniția războiului civil (1936)
• Lebedele care reflectă elefanții (1937)
• Anatomii – Seria de decalcomanii (1937)
• Girafa în flăcări (1937)
• Metamorfoza Narcisului (1936-1937)
• Afgan invizibil cu apariție pe plajă a feței lui García Lorca sub forma unui fructifer cu trei smochine (1938)
• Ghicitoarea fără sfârșit (1938)
• Apariția feței și a farfurii cu fructe pe plajă (1938)
• Ghicitoarea lui Hitler (1939)
• Dansator – Capul morții (1939)
• Shirley Temple, cel mai tânăr monstru sacru al cinematografiei (1939)
• Două bucăți de pâine exprimă sentimentul iubirii (1940)
• Alegoria aerului apusului (1941)
• Fața războiului (1941)
• Alegoria unui Crăciun american (1943)
• Copil geopolitic care observă nașterea unui om nou (1943)
• Dans – Cele șapte arte (1944)
• Vis cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii chiar înainte de trezire (1944)
• Apoteoza lui Homer (1945)
• Portretul doamnei Isabel Styler-Tas (1945)
• Compoziție-Portretul domnișoarei Eva Kolsman (1946)
• Ispita Sfântului Antonie (1946)
• Bătălia în jurul unei păpădie (1947)
• Portretul domnișoarei. Mary Sigall (1948)
• La Turbie – Sir James Dunn seduto (1949)
• Leda atomică (1949)
• Madonna din Port Lligat (1949)
• Madonna din Port Lligat (1950)
• Hristosul din San Juan de la Cruz (1951)
• Dalí gol în contemplație în fața a cinci corpuri regulate metamorfozate în corpusculi, în care Leda de Leonardo apare brusc cromozomatizată în fața lui Gala
• Galatea cu sfere (1952)
• Ceas moale la momentul primei explozii (1954)
• Hypercubus (Crocifesiune) (1954)
• Fecioară stăpânită de castitatea ei (1954)
• Cina cea de taină (1955)
• Coarne albastre (1955)
• Presupune antiprotonică (1956)
• Adormirea Adormirii Canaveral (1956)
• Călătoria cerească (1957)
• Dionysus scuipă imaginea completă a lui Cadaqués pe vârful limbii unei femei cu trei niveluri (1958)
• Metamorfoza feței lui Hitler într-un peisaj luminat de lună (1958)
• Descoperirea Americii de Cristofor Columb (1958)
• Donna che si sveste (1959)
• Despre „Discursul asupra formei cubice” a lui Juan de Herrera (1960)
• Arabi-Study pentru „Bătălia de la Tetuán” (1961)
• arabă (1962)
• Acidodeoxiribonucleici arabi (1963)
• Madonna Sixtina (Urechea Papei Ioan) (1963)
• Peisaj cu muște (1964)
• Răstignire – Dedicație pentru Gala de către divinul Dalí (1965)
• Mesele Tatălui nostru (1965)
• Moise și faraonul (1966)
• Pescuitul tonului (1967)
• Ascensiunea (1968)
• Ilustrații pentru Alice în Țara Minunilor de Lewis Carroll, Mecenas Press, New York (1969)
• Capul Creus cu nuduri (1970)
• Caii lui Dalí (1971)
• Autoportret – Fotomontaj cu celebrul Mao-Marilyn creat de Philippe Halsman (1972)
• Dalí din spate o pictează pe Gala din spate, eternizată de șase cornee virtuale reflectate temporar de șase oglinzi reale (1973)
• Masturbează-te cu Hitler (1973)
• Explozia de credință mistică în mijlocul unei catedrale (1960-1974)
• Gala se uită la Marea Mediterană care la douăzeci de metri se transformă într-un portret al lui Abraham Lincoln – Omagiu lui Rothko (două versiuni, 1975 și 1976)
• Lucrare pentru ambulatoriul muzeului Dalí (1977)
• Alegoria primăverii (1978)
• În căutarea celei de-a patra dimensiuni (1979)
• Arabi (1980)
• Amphitrite (1981)
• Arhitectură și caligrafie catastrofe (1982)
• Contorsionarea topologică a unei figuri feminine (1983)
• Coada de rândunică (1983);

Viața privată a lui Salvador Dalì

A iubit-o și i-a fost mereu credincios soției sale Gala , care în schimb îl trădează continuu și care moare după o lungă demență senilă în 1982.

În anii șaptezeci descoperise și colaborase cu un tânăr model englez, Amanda Lear . El a fost cel care a „inventat” legenda bisexualității unei femei, creând mitul „trecutului ei de bărbat” și creând haine pentru ea care au declanșat îndoieli peste îndoieli. S-a vorbit despre o relație între Dali și Lear, dar povestea a fost negata în mod repetat de ambii.

Dalì reușește să aibă  un fiu, José, împreună cu soția sa Gala și o adoptă pe fiica pe care o avusese dintr-o căsătorie anterioară, și anume Cécile.

Vrem să încheiem postarea noastră dedicată vieții lui Salvador Dalì cu un citat din el, poate cel mai faimos:

În fiecare dimineață, chiar înainte de a mă trezi, simt o mare plăcere: aceea de a fi Salvador Dalí!