Bine ați venit la CineMagazine, site-ul dedicat lumii cinematografiei, cu toate curiozitățile și perspectivele despre această artă magnifică. Pentru postarea de astăzi vrem să vă spunem despre regia în cinema . De fapt , dacă ți-a plăcut un film până la punctul de a dori să-l revizuiești de mai multe ori, fără să obosești vreodată, amintește-ți că meritul nu este doar al actorilor sau al cine a scris scenariul: regizorul are un rol foarte important . Pentru că oricât de buni ar fi interpreții și povestea captivantă, dacă regia este slabă filmul nu funcționează.
Regizorul de film, ca și cel de teatru, are sarcina de a „lega” toate părțile lucrării și de a le direcționa către un scop anume.
Uneori este un obiectiv drag doar regizorului ( alegerea regizorului ), alteori este o lucrare de ansamblu, care are ca scop să pună în valoare fiecare actor și fiecare scenă a filmului spre un rezultat final comun. Dar, spre deosebire de regizorul de teatru, care nu trebuie decât să conducă actorii spre scopul comun, sau să sfătuiască tehnicianul de iluminat pentru anumite efecte, regizorul de cinema trebuie să controleze și montajul, fotografia și un întreg set de elemente care îi fac imensa opera.
Cele trei faze ale regiei de film
Nu una, ci trei locuri de muncă într-una. Regizorul de film trebuie să se ocupe de pre-producție, de realizare și de post-producție.
Să vedem împreună în ce constau în rândurile următoare.
Pre-producția este acea fază a muncii în care actorii se cunosc, interacționează împreună, citesc uneori scenariul cu regizorul, decid mai întâi cum să facă o scenă sau un gest. Nu toți regizorii se ocupă de pre-producție , dar cei care o fac (Ferzan Ozpetek, Carlo Verdone și Cristina Comencini, de exemplu, sunt celebri pentru asta) reușesc să creeze o astfel de unitate a echipei, încât filmul exprimă o naturalețe extremă din primele scene…
Realizarea filmului prevede intervenția regizorului pe fiecare scenă, pentru a o construi, a o conduce, a o corecta și eventual a o reface.
Post-producția, pe de altă parte, este toată acea muncă care se face ulterior și care determină editarea diferitelor scene, calitatea sunetului și orice dublare, calitatea culorilor și luminilor din viziunea ecranului și așa mai departe. . Nu este neobișnuit ca un regizor să fie nevoit să se ocupe personal de probleme de producție, adică de cheltuieli.
Există persoane din interior pentru această parte, dar un regizor bun trebuie să știe întotdeauna limitele dincolo de care să nu treacă.
Relația regizor-actor
Desfășurarea unui film se bazează, și foarte mult, pe relația regizor-actor .
Actorul, prin fire, tinde să-și dorească întreaga scenă pentru el și să-și facă treaba lui. Un regizor bun trebuie să fie capabil să stabilească o relație cu el (sau ea) atât de confidențială încât să-l poată direcționa în timp ce îl face să creadă că el (sau ea) este încă la conducere. Un regizor care știe să se ocupe de pre-producție reușește de obicei această intenție, creează o atmosferă familiară, prietenoasă și senină pe platou și directivele sunt date mai bine.
Exista insa si regizori care pun prea multa personalitate in regia unui film . Sunt acei regizori care sunt dispuși să lupte, să manipuleze sau chiar să-și agreseze actorii pentru a obține rezultate. James Cameron are reputația de a fi un regizor sever și autoritar pe platourile de filmare, dar apoi produce capodopere precum Titanic . Bernardo Bertolucci ( Last Tango in Paris, Little Buddha, Tea in the Desert ) a avut, de asemenea, reputația de a fi prea dur cu actorii săi . Cu ce rezultate excepționale, totuși!
