Am scris mai multe articole în trecut despre personalitatea creativă, navigarea în relațiile când ambii membri ai cuplului se află în domenii artistice similare, precum și despre motivația și perseverența necesare pentru a-și urma visele în lumea artei în ciuda șanselor împotriva lor.
Un subiect care mi-a trecut prin minte, care cred că ar fi de mare interes, a fost procesul creativ. Ce gândesc și fac diverși artiști pentru a se inspira, pentru a duce un concept de la inspirație la spectacol? Cum este drumul lor? Cum parcurg aceste talente unice și personalități dinamice procesul creativ din direcții diferite, dar ajung la același rezultat al unei piese finite, plăcute și evocatoare din punct de vedere emoțional?
În această piesă din două părți, voi petrece prima parte concentrându-mă pe patru artiști foarte diferiți, fascinanti și în curs de dezvoltare, precum și pe un proprietar de galerie asupra rolului lor în procesul de la început până la expoziție. În a doua parte a piesei în două părți, mă voi concentra asupra directorului de galerie și asupra opiniilor sale asupra procesului și psihologiei de a lucra cu artiștii și de a-i ajuta pe drumul lor.
Procesul creativ: de la început până la spectacol
1. Gus Fink
Instagram: Gusfink
Pagina de fani Facebook: www.facebook.com/gusfinkstudios
Site: www.gusfinkstudios.com
Gus are un stil complet unic, care este al lui. Se străduiește să se împingă în proiecte constante și în noi domenii și are o dorință reală de a fi o voce și un model pe care și-ar dori să le aibă în lumea artei când era mai tânăr. Sper că nu-l va deranja să adaug că simte că spectacolul său viitor este „ cele mai importante lucrări de pictură pe care le-a făcut până în prezent ”. Este profund personal și important, și asta nu poate fi întâlnit decât într-un mod puternic.
Iată părerile lui Gus despre experiența și procesul creativ:
„Ca artist, am început să-mi vând lucrările în galerii în 2001. De atunci, am avut 15 expoziții personale și am făcut parte din 25 de expoziții de grup. Drumul de până acum a avut suișuri și coborâșuri, iar în septembrie voi avea primul meu Solo Show în LA din 2009.
Când eram nou în LA, iar acum m-am întors de câteva ori pentru afaceri. Pe atunci tocmai împlineam 30 de ani, iar acum mă apropii de 40. De atunci s-au schimbat multe și am avut mai multe show-uri solo/de grup pe coasta de est, unde sunt rădăcinile mele. Partea Galeriei a carierei mele este o parte din cariera mea și, din fericire, m-am putut gândi la o mulțime de modalități de a fi artist cu normă întreagă timp de peste 18 ani, fără predare și fără muncă independentă. Doar eu, niciun agent, niciun manager.
Un tip într-o cameră închisă departe de societate ia pânze goale, hârtii, lemn etc. și le transformă în ceva. Ceva pe care iubesc și sper că alții pot vedea că emite o energie specială din el, fie subconștient sau nu. Îi face să cheltuiască bani pe lucrul pe care mi l-am scos din cap. Consider că alchimia, adevărata alchimie.
S-ar putea să vă gândiți ce legătură are asta cu galeriile sau despre ce vorbiți. Ei bine, voi intra în asta acum. Următoarea mea expoziție personală se intitulează „Prieteni Facebook”. Este singura dată când pun o temă la o expoziție de galerie. De obicei, împachetez, împachetez și agăț lucrarea mea actuală preferată cu câteva lucrări mai vechi.
Acest spectacol, am vrut să fac ceva care să fie un serial complet. Sunt cunoscut pentru picturile mele de groază antice care mi-au adus multe expoziții în galerie, oferte de licențiere pentru cămăși vândute în Hot Topic și multe altele. Dar nu am făcut niciodată acea tehnică sau pictură peste oameni cu fotografii moderne. Astăzi, toată lumea este fotograf într-o anumită măsură. Este aproape o marfă fără valoare din cauza accesului ușor. Oamenii își plesnesc selfie-uri și poze cu ceea ce simt că doresc oricând.
Facebook este acest loc la care se conectează adulții în timp ce își trimit cu adevărat sufletul în modul online, mai degrabă decât având conexiuni umane reale, așa cum obișnuiam. Deci, pentru această emisiune, iau poze de profil ale diferiților prieteni de pe Facebook pe care îi am, majoritatea acestor „prieteni” pe care nu i-am întâlnit niciodată în viața reală. Unii nici nu știu dacă sunt cine spun că sunt.
Mulți par să fie fani ai muncii mele și pentru asta sunt recunoscător. Dar nu simt niciodată că am o mică parte din acești prieteni în viața reală. De fapt, nu primesc niciun telefon de la nimeni în afară de soția și fratele meu.
Deci, iau aceste poze și le transform în artă. Creez ceva nou dintr-o captură de ecran foto selfie fără valoare și apoi las persoana respectivă să mă ducă în altă parte. Scopul fiecăruia este să-l transforme în ceva care revarsă o adevărată emoție brută.
O mare parte din Facebook și rețelele sociale sunt false. Sunt oameni care încearcă să fie perfecți. Nu este cine sunt cu adevărat dedesubt, sau cum arată uneori chiar de aproape și personal ÎN VIAȚA REALĂ. Aceste noi lucrări sunt întunecate, haotice, fermecătoare, psihotice, dureroase și uimitor de frumoase. Pentru că sunt adevărata viață RAW, făcută cu materiale și mâini pe un atom autentic, original, tangibil, unic, care le izbucnește cu mirosuri și gust.
Cum am ajuns aici cu această idee pentru acest spectacol? Ani în care am privit lumea făcându-se înapoi unul față de celălalt. Ani în care m-am păstrat înăuntru, creând lumea din capul și sufletul meu și revărsând-o constant pentru ca oamenii să o vadă, mai ales online. Dar o dată pe an sau poate mai mult, la o expoziție de galerie.
Așa că, glisând aceste fotografii cu prietenii mei de pe Facebook și transformându-le într-o adevărată operă de artă brută pe care oamenii să o vadă în viața reală și nu pe ecranele lor, sunt din nou alchimist, transformând nimic în ceva, ceva în mai mult, și fac ca lucrurile să se miște, să se schimbe și să răspândesc semnele interioare ale sufletului meu pentru ca oamenii să fie inspirați.
Să ne trezim într-o lume mai creativă. Să ne conectăm din nou. Spectacolul meu va avea loc pe 9 septembrie la Dark Art Emporium din Long Beach, California. Sper să ne vedem acolo!”
2. Julie B.
Site: JuliesArt.com
Pagina de fani Facebook: https://www.facebook.com/JuliesArtCom/
Instagram: juliesartcom
Julie este atât de creativă, atât de dispusă să încerce lucruri noi și, cel mai important, atât de dăruită altora. Am simțit-o personal că se bucură real de a-mi împărtăși trucurile ei ale meseriei. Dorința ei de a-i ajuta pe alții să creeze în moduri pe care i-a luat ani de zile să le cultive prin încercare și eroare. Bucuria ei, atenția la detalii și neînfricarea ei se arată în munca ei.
Iată gândurile lui Julie:
„Unul dintre lucrurile pe care îmi place la crearea artei este varietatea de medii și procese care pot fi utilizate. La școala de artă, am luat cât mai multe clase diferite și am putut experimenta și mai multe de-a lungul anilor. Cred că majoritatea oricine poate beneficia de pe urma creației de artă. Experiența este atât stimulatoare mental, cât și meditativă în același timp.
Marea mea pasiune sunt animalele. Ei își fac drum în cea mai mare parte a artei mele – de la medii tradiționale, la meșteșuguri, la arta jocurilor. În timp ce unele dintre lucrările mele sunt puțin mai întunecate (de exemplu: „Moartea Vieții” păsări scheletice sculptate inspirate de plasturele de gunoi din Pacific Gyre), majoritatea sunt optimiste și capricioase. Prefer să creez lucrări care să încurajeze zâmbetul și să permită privitorului să întrezărească o lume alternativă a animalelor, în care un pangolin este profesor de geografie sau un planor de zahăr conduce lumea interlopă.
Procesul meu creativ implică o mulțime de cercetare a animalelor și adunarea de materiale de referință. Încerc să rămân fidel formei lor de bază înainte de a adăuga un spin antropomorf. Cu unele dintre piesele mele, am o viziune definită; dar cu mulți, povestea lor se dezvoltă pe măsură ce chipurile și caracterul lor prind viață.
Îmi place foarte mult să fac lucrări de sculptură și am fost pe o lovitură de „pâslă cu ac” în ultima vreme. Este un proces care consumă timp, care implică înțeparea fibrelor libere cu un ac ghimpat până când capătă formă, dar este o modalitate minunată de a reproduce moliciunea animalelor.
Am avut norocul să creez versiuni în miniatură ale animalelor spirituale ale oamenilor sau ale animalelor de companie iubite: lilieci, iepurași, câini, pisici, girafe, lemuri, leneși, capre, urși, tardigrade ale păsărilor și multe altele. Sunt foarte recunoscător că îmi pot folosi arta pentru a da înapoi unora dintre organizațiile mele de caritate pentru animale preferate atunci când fondurile sunt strânse.
Am un profund respect pentru numeroasele sacrificii pe care aceste organizații le fac pentru a avea grijă de cei mai vulnerabili ai noștri. Există câteva galerii grozave care mi-au oferit ocazia să-mi împărtășesc munca într-un cadru public. În prezent, am o piesă, „Benny”, expusă la Hyaena Gallery din Burbank.”
3. Jeremy Cross
Instagram: jeremycrossart
Magazin online: jeremycross.bigcartel.com
Proiecte viitoare:
- August – „The Troma Show” la Hyaena Gallery
- „Sideshow Revival” (interpret) la Alex’s Bar Long Beach
- Septembrie – „3am” la Hudson Hughes Gallery
- Octombrie – „Spectacol ocult” la Future Gallery
- Noiembrie – „Underworld” la Copro Gallery
- „Requiem” (curator) Dark Art Emporium
Următorul artist căruia am plăcerea să vă prezint este Jeremy Cross. Jeremy este energizat de multe eforturi artistice și medii diferite. Nu-i place să stea într-un stil sau spațiu prea mult timp, pentru a-și menține sucuri creative să curgă.
Are un stil unic care evocă din partea privitorului ceva ce nu poate fi negat. Cel mai important, este incredibil de umil, generos și dăruitor cu fanii săi; cel mai recent, a cultivat un proiect cu alți artiști care face ca munca lor să fie accesibilă și accesibilă celor care doresc să dețină o adevărată piesă de creativitate.
Artiștii implicați sunt provocați să folosească numai articole pe care le pot cumpăra dintr-un magazin de 99 de cenți. Trebuie să spun că sunt unele dintre cele mai creative, interesante și chiar amuzante lucruri pe care le poți imagina. Prima licitație tocmai a avut loc pe eBay , iar altele s-au promis să vină. Nu m-am putut abține să iau câteva piese de la această lansare inițială.
Iată câteva dintre gândurile lui Jeremy:
„Mi-aș dori să existe un moment magic de inspirație. O lumină eterică a extra-conștiinței care aduce cu ea viziunea pentru noi lucrări. Acesta este visul, nu? Dar nu funcționează așa. Realitatea este cruntă, suge timpul și uneori dureroasă.
Dacă lucrez la o piesă pentru o emisiune tematică de grup, care poate fi fie mai ușor, fie mult mai greu. Încerc să-ți găsești drumul către temă. Acel echilibru de a dori ca orice faci să te simți ca lucrurile tale în timp ce te încurci bine cu tema spectacolului.
Pentru munca pe care o fac pentru mine, asta de obicei ajunge să devină o expoziție solo. Procesul este complet diferit. Nu încerc niciodată să vin cu o temă pentru serial. Eu doar muncesc. Pictez și schițez o tonă de lucru și dacă un fir comun începe să treacă prin el, atunci știu că am ajuns la ceva și merg cu el de acolo.
Fac multe schițe. Schița vă ajută să vă dați seama. Îmi iau caietul de schițe și mă îndrept către un bar de scufundări gol și beau și schițez. Arde paginile încercând să găsesc unghiurile potrivite, iluminarea, ideile. Desenez lucruri despre care știu că vor fi nasol, idei care sunt de-a dreptul stupide. Îți treci prin ele pentru că adesea dau ceva neașteptat.
Odată ce am găsit acea crăpătură în armura piesei, o rafinesc din nou pe hârtie. Apoi desenați din nou pe lemn. Sunt pictor în ulei în primul rând și încep cu spălări subțiri de culori saturate cu Liquin. Acest lucru permite schiței să rămână vizibilă în timp ce construiesc straturi.
Dar mă joc destul de mult și cu pirografia, ceva sculptură, multimedia (nota scriitorului: unul dintre stilurile mele preferate ale lui), asamblare, încadrare elaborată, etc. Fiecare dintre acestea are propriul proces, propria agendă și flux. Nu pot rămâne cu un mediu sau abordare prea mult timp, mă plictisesc ușor.
Diversitatea este salvarea mea. Aceasta se extinde la tot. Pe lângă crearea operelor de artă tradiționale, sunt și un curator cu experiență (acum lucrez cu cea de-a treia galerie – The Dark Art Emporium din Long Beach Ca. „Requiem”, primul meu spectacol organizat pentru ei se deschide în noiembrie).
Cânt la chitară și cânt. Scriu. Fac mobilier din butoaie vechi de vin și, în curând, voi adăuga pe listă și un interpret de vodevil pe măsură ce mă transform în „The Divine Reverend Swine” ca gazdă și MC al „Sideshow Revival” care începe pe 27 august la Alex’s Bar din Long. plajă.
Fiecare despărțire în cale, fiecare distragere a atenției, dă un suflu nouă viață celuilalt. Mă face să mă întorc proaspăt la începutul fiecărei etape a unui proces. Dacă varietatea este într-adevăr condimentul vieții, atunci îmi voi lua viața picant ca naiba.”
4. Camilla D’Errico
Site: camilladerrico.com
Facebook Fan Page: www.facebook.com/camilladerricoart
Instagram: camilladerrico
Ultima artistă, pe care am adevărata plăcere să o împărtășesc cu tine, este Camilla D’Errico. Ea este pur și simplu o gură de aer proaspăt. Lucrarea ei este frumoasă, plină de viață, dragoste, uimire și liniște. Stilul ei unic este recunoscut instantaneu. Sunt dispus să pariez că ați văzut-o lucrând, chiar dacă nu erați conștient de numele ei până acum ( deși aș paria că mulți dintre voi au făcut-o ).
Are o atitudine pozitivă și dragoste pentru semenii săi. Ea vrea să împărtășească acea credință și mod de a trăi cu ceilalți prin munca ei. Deși are succes, ea este umilă. Deși este talentată, ea simte că se poate forța oricând să învețe și să încerce mai multe. În timp ce este ocupată, ea găsește timp să predea și să împărtășească cu alții care doresc să se exprime, prin numeroase eforturi.
Iată câteva dintre gândurile Camillei despre procesul ei de creație și despre cum a ajuns la emisiunea ei viitoare:
„Îmi place să fiu artist pentru că practic ajung să exist în două lumi. Îmi petrec jumătatea zilei în lumea mea creativă: cad în ea ca Alice în adăpostul iepurilor. Mă concentrez pe crearea picturilor mele, revărsând emoție și suflet în ele, uitând de orice altceva în acest proces.
Cealaltă parte a vieții mele este realitatea, care nu seamănă deloc cu mica mea lume curcubeu. Acea parte a vieții mele este plină de e-mailuri, programe, întâlniri, rețele sociale, negocieri de contracte și planificare pentru viitor.
Problema cu a fi artist este că ușa către lumea mea creativă nu este întotdeauna atât de ușor de găsit. Mulți oameni mă întreabă de unde îmi iau inspirația și de unde îmi vin ideile, ceea ce este o întrebare incredibil de dificil de răspuns.
Dacă ar fi să-mi vizualizez inspirația, ar fi un labirint în care intru și încerc să dau sens gândurilor, ideilor, imaginilor aleatorii; si deschid usa dupa usa sa vad daca in spatele anumitor locuri se afla bucata din sufletul meu pe care vreau sa o redau in lumea reala.
Acum câteva luni, am asigurat o nouă expoziție personală cu Corey Helford Gallery pentru martie 2018 în Los Angeles. Am fost atât de încântat, pentru că îl ador pe galeristă și spațiul, și este o onoare să fiu rugat să fiu în zona principală de expoziție. Cu toate acestea, nu am reușit să creez o temă pentru spectacolul meu până de curând.
Am încercat luni de zile să schițez și să vin cu imagini pe care am vrut să le pictez, dar una după alta ideile mi s-au simțit goale. Acest lucru se întâmplă artiștilor tot timpul, blocul artistului. Nu știam cum să ocolesc acest bolovan negativ uriaș care se ridicase în mintea mea creativă.
Abia în recenta mea călătorie la Roma am avut o descoperire. Mi-am dat seama că anul acesta mă concentrasem pe toate aspectele negative ale climatului politic care a depășit America. Sunt canadian și locuiesc în Vancouver BC, dar am legături profunde cu SUA. Prietenii și familia mea locuiesc acolo și am văzut o schimbare în țară care m-a rănit profund.
Politica este o chestie urâtă. Poate că sunt prea sensibil, dar chiar am simțit că mesajul de dragoste se pierde cumva. Când am fost la Roma, am auzit o vorbă „toți trăim sub același cer”. Apoi cineva a menționat că Canada este un mozaic de culturi care alcătuiesc țara; îmbrățișăm culturile unice ale fiecăruia sub marele steag alb și roșu.
În acel moment, știam exact ce aveam de gând să pictez. Noua mea expoziție personală va fi un mozaic al umanității. Vreau să transmit mesajul că culorile pielii nu contează, toți sângem roșu, indiferent de ce rasă ai, ce dimensiune ai, pe cine iubești, cu toții facem parte din această lume uimitoare. Unitatea, diversitatea și umanitatea vor fi temele expoziției mele personale, pentru că ele sunt ceea ce cred cu adevărat și profund că este ceea ce sufletul meu trebuie să exprime.
Este greu ca artist să lucrezi la termene limită, deoarece nu există nicio garanție că putem genera idei exact atunci când avem nevoie de ele. Îmi place să fiu pictor și să mă împing la noi limite creative, precum și să îi ajut pe alții care doresc să devină artiști. O parte din ceea ce îmi concentrez cariera este să ajut să inspir și să predau artiști noi. Petrec mult timp creării cărților mele How To și cursurilor mele online cu Creative Bug și Skillshare.
Am trecut prin multe pentru a deveni artist profesionist. Dacă îi pot ajuta pe alții prin experiențele mele, atunci vreau să muncesc din greu pentru a le împărtăși și a-i ajuta să crească și să învețe. Nu cred că oamenii știu cu adevărat cât de mult înseamnă pentru mine când îmi spun că au început să picteze din nou din cauza mea sau că au avut aceleași greutăți în dezvoltarea abilităților lor.
De asemenea, îmi deschid studioul pentru public pentru prima dată anul acesta. Este sanctuarul meu, dar și un loc de inspirație și culoare pe care vreau să-l invit pe fani și artiști aspiranți să îl viziteze. Scopul este să încep să fac lecții în studioul meu personal, precum și online. Am lucrat foarte mult pentru a atinge acest obiectiv, așa că văzând că se împlinește este unul dintre cele mai importante momente ale anului meu.
Lucrez singur în studioul meu, așa că îmi place să mă conectez cu oamenii prin intermediul rețelelor sociale, deoarece altfel poate fi o viață singură. Sunt întotdeauna atât de umilită de ceea ce îmi spun susținătorii mei. Nu mi-am dat seama că arta a avut un impact atât de profund asupra oamenilor până când rețelele sociale au devenit o forță atât de puternică în viața noastră.
Am plâns de mai multe ori când mi-au împărtășit poveștile lor despre modul în care arta mea i-a afectat. Este incredibil. Așa că, chiar și în toate suișurile și coborâșurile mele, munca nebunească aglomerată și programul convenției, muncesc din greu pentru a fi genul de persoană și artist pe care sunt bucuroși să-l susțină și vreau să dau înapoi cât de mult pot.
Sper că noul meu corp de muncă îi va inspira și va conecta cu ei. Vreau să umplu această lume cu frumusețe, iubire și acceptare.”
5. Bill Shafer, proprietarul galeriei
Iată câteva gânduri de la Bill Shafer, proprietarul Hyaena Gallery din Burbank, California . Bill a lucrat cu mulți artiști în devenire, iar mulți dintre cei prezentați în acest articol arată și continuă să arate în galeria sa.
Bill are o agendă foarte specifică, de a crea un spațiu care să permită artistului care ar putea să nu aibă o „voce” potrivită pentru o galerie tradițională, dar care este totuși o voce unică și importantă. Am fost prezentate cu multe talente unice prin galeria lui, pe care poate le-am ratat altfel.
Iată ce are Bill de spus despre alegerea artiștilor pentru galeria sa, pentru expoziții lunare tematice de grup și solo, precum și rolul său în procesul creativ de-a lungul drumului:
„Simt cu adevărat că scopul unei galerii de artă este să prezinte un punct de vedere artistic și să îl prezinte publicului. Este ca și cum a fost radioul FM înainte ca corporatizarea să pretindă acea industrie. Te-ai conecta la un anumit DJ sau o emisiune radio pentru că ți-a plăcut muzica pe care o cânta. Te-ai legat într-un fel de gustul DJ-ului și s-ar plăti atunci când el/ea te-a transformat într-un grup nou care te-a uimit.
Într-un cadru de galerie de artă, artiștii sunt vedetele rock. Un curator bun construiește încrederea publicului său și introduce constant sânge nou în scenă, dar într-un mod care are sens cu punctul tău de vedere. Există atât de multe galerii în toată țara care par să meargă după un playlist strict: artist cunoscut, artist celebru, spectacol de grup cu o temă ușor de comercializat, spectacol tribut de nostalgie, artist cunoscut etc.
Când rezerv expoziții de artă la Hyaena, caut artiști care mă entuziasmează. Dacă văd ceva în lucrare care mă mișcă la nivelul potrivit, atunci știu că trebuie să expun arta. Încerc să lucrez îndeaproape cu artiștii, dar niciodată până la punctul de a-i îndruma spre ce să creeze.
Vreau să văd ce este în capul artistului, nu interpretarea lor asupra viziunii mele. Unii curatori merg pe calea vanității și încearcă să influențeze fiecare aspect al spectacolului unui artist. Cred că dacă lași artistul să strălucească, atunci publicul va vedea ceea ce ai văzut inițial în lucrare. Hrănirea și sprijinul, cred, sunt mai valoroase decât direcționarea talentului.
Acum, cu artiști noi în joc, voi oferi întotdeauna sugestii despre cum să produc o expoziție de succes. În ceea ce privește prețul, dacă aveți cel puțin câteva piese care sunt accesibile colecționarului ocazional, acest lucru vă va ajuta să obțineți câteva vânzări inițiale rapide. De asemenea, va ajuta la evidențierea și la vânzarea pieselor mai mari și mai importante.
Din experiența mea, colecționarii începători încep adesea cu mici și treptat își urcă pe scara artei. Ca atare, încerc să hrănesc colecționarul împreună cu artistul. Averea de amprente ale lucrării va asigura că fiecare nivel de colecționar este îngrijit și va ajuta expoziția să devină mai de succes pentru artist.
Cu expozițiile de grup, îmi place să găsesc o temă care să-i inspire pe artiști mai presus de orice. Regula mea este că, dacă opera de artă este bună, publicul va răspunde. Ca atare, voi trece adesea cu vederea conceptele „ușoare” în favoarea lucrurilor care îi vor inspira pe artiști. Țin spectacolele intime, cu 15-20 de artiști, pentru ca fiecare piesă să fie scoasă în evidență.
Văd expoziții de grup la alte galerii cu o listă de artiști de peste 50 de ani… care mi se pare mai degrabă o petrecere, cu accent mai mult pe spectacol decât pe artă. Rolul meu principal intră în joc odată cu agățarea expoziției. Aceasta este o artă ciudată în sine. Există locuri pe pereți, care sunt puncte de focalizare naturale, și încerc să creez o narațiune și un flux la care oamenii vor răspunde.
Dacă nimeni nu observă acea parte, atunci am făcut-o bine. În afară de asta, lucrez la promovare și vânzări. Scopul meu este să fac opera de artă accesibilă tuturor. Cred că concluzia pentru mine este să am încredere în artiști și să sărbătoresc arta… de aceea suntem cu toții aici.”
Concluzie
Sper că ați găsit interesantă această primă parte a seriei în două părți. Anticipez cu adevărat că veți avea o mai bună înțelegere a căilor și proceselor unice pe care le parcurge fiecare artist pentru a obține un rezultat final, precum și o perspectivă asupra fiecăreia dintre aceste voci unice.
Psihologia care intră în fiecare proces de planificare și creativitate, mesajele pe care încearcă să le evoce, precum și autenticitatea și deschiderea pe care le au față de și cu darurile lor și față de fanii lor. Este o plăcere să îi cunoști și nu vei regreta că le-ai cunoscut munca.
Speranța mea este că veți simți un sentiment mai mare de conexiune cu ei prin înțelegerea fiecărui proces și intenție.
Vă rugăm să vă alăturați-mi în a doua parte a acestei serii în două părți, în care îl interviu pe Matt Kennedy, de la prestigioasa galerie La Luz De Jesus, și noul său efort de la Galeria 30 de Sud.
Acest articol a fost postat inițial aici.
