Pablo Picasso nu este doar un pictor, ci o trecere radicală a artei de la clasicismul secolului al XIX-lea la extravaganța modernă. Picasso este artă care știe să îndrăznească, care încearcă căi inovatoare și nu se teme să scandalizeze, să denatureze și să provoace. Chiar și cu urâțenia căutată. Călcarea curajului devine o imagine , pentru o revoluție care l-a surprins mai întâi pe… pe sine .
Tânărul talent andaluz
Pablo Ruiz y Picasso (numele lui erau cel puțin opt, dar cu toate acestea a fost întotdeauna cunoscut sub numele de Pablo) s-a născut la Malaga – Andaluzia – la 25 octombrie 1881 , fiul unui pictor foarte căutat, dar niciodată celebru (Don José Ruiz). y Blasco) și Maria Picasso y López de Oñate, o femeie de origine genoveză, de la care va lua numele de scenă „Picasso”.
Mama este cea care își dă seama de îndemânarea lui, de la o vârstă fragedă (ea însăși a afirmat că primele cuvinte ale copilului au fost piz piz, care în jargon înseamnă lapiz, sau creion), și să-l inițieze la desen de la o vârstă fragedă. Tatăl își finalizează pregătirea artistică. În 1891 familia s-a mutat în Galicia, în A Coruña, unde a rămas timp de patru ani datorită muncii tatălui său ca profesor într-o școală de artă din oraș.
Adolescența tânărului pictor are loc în schimb între Madrid și Barcelona. Printr-un grup de prieteni artiști, începe să frecventeze mediile pictorilor, mai întâi la Barcelona și apoi la Paris . Aici s-ar fi dezvoltat cea mai bună artă a lui: Perioada Albastră (după moartea unui prieten drag) caracterizată de opere melancolice și întunecate; Perioada roz , cu mai multe picturi solare. Cu toate acestea, au fost întotdeauna imagini clasice care nu au permis revoluția care avea să treacă prin viața artistului spaniol la scurt timp după aceea.
La Paris, Pablo Picasso a mers în 1900 la Ville Lumière , pentru expoziția universală tocmai inaugurată, unde, printre altele, una dintre picturile sale a fost expusă în colecțiile pavilionului spaniol.
Cubism
În timpul unei călătorii în Olanda, Picasso cunoaște un tip de sculptură revoluționară care nu mai ține cont de proporțiile clasice și de „frumusețea” propriu-zisă. Din experimentarea acestor forme se naște pictura cubismului, în care corpurile devin geometrii, imaginile logice se destramă și devin ilogice și ceea ce pare urât începe să dicteze legea.
Și așa s-a născut, în primăvara anului 1907, o lucrare menită să inaugureze perioada cubistă a lui Picasso: este Les demoiselles d’Avignon . Subiectul lucrării este interiorul unui bordel din Barcelona, în care sunt cinci fete goale, realizate într-un mod cu totul nou: formele și volumele tabloului, de fapt, sunt defalcate, iar figurile sunt realizate după criteriul așa- numitei „viziuni simultane din mai multe părți” , sfidând toate legile anatomiei. Lucrarea nu este înțeleasă inițial și chiar opusă. Astăzi se află la MOMA din New York.
Dar cea mai reprezentativă lucrare a acestui stil este colosala „Guernica”, inspirată de dramaticul bombardament terorist al orașului omonim de către forțele naziste. Cu formele deteriorate și aparenta nebunie a imaginilor, Picasso descrie disperarea într-un mod puternic și unic. Realitatea se prăbușește și se reasambla pentru a crea mesaje revoluționare . Guernica este acum găzduit în Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia din Madrid.
O anecdotă curioasă legată de Guernica este întâlnirea lui Picasso cu un oficial nazist, Otto Abetz, care îl întreabă pe artist:
- Tu ai fost cel care a provocat această groază, stăpâne?”
- Pablo Picasso: “Nu, e treaba ta!”
Este zorii artei moderne în adevăratul sens al cuvântului și Picasso este principalul său punct de referință.
Angajamentul față de politică
Picasso este în mod deliberat extravagant și rebel, trăiește perioada celui de-al Doilea Război Mondial, rămânând conștient în Parisul ocupat de naziști. În ciuda faptului că este o voce inconfortabilă, faima pe care o câștigase înseamnă că nimeni nu îndrăznește să-i facă rău. Imediat după război, a intrat în Partidul Comunist și a fost unul dintre fondatorii Mișcării Pacifiste . Simbolul porumbelului se datorează ideii sale, care ulterior a devenit logo.
Cât timp era încă în viață, în anii șaizeci ai secolului al XX-lea, au fost înființate mai multe muzee care își expun lucrările. Muzeul dedicat lui se naște la Barcelona.
Marele pictor a murit la nouăzeci de ani în 1973 . Ironia care l-a însoțit de-a lungul vieții rămâne și ea în pragul morții. De fapt, și-a salutat prietenii poruncindu-le să „bea pentru sănătatea lui”.
Lucrează pe Picasso
Iată câteva dintre cele mai importante lucrări ale lui Picasso, în ordine cronologică:
- Moara Galettei (1900)
- Autoportret (1901)
- Invocă (1901)
- Arlechin gânditor (1901)
- Autoportret – Eu, regele (1901)
- Așteptarea (Margot) (1901)
- Femeie în albastru (1901)
- Cei doi acrobați (1901)
- Băutorul de absint (1901)
- Portretul lui Jaime Sabartès (1901)
- Cele două surori (1902)
- Sărac lângă mare (1903)
- Familia Soler (1903)
- Viața (1903)
- Mamă cu copil bolnav (1903)
- Portretul lui Benet Soler (1903)
- The Old Blind Guitarist (1903)
- Bătrânul evreu (1903)
- Celestine (1904)
- Actorul (1904 – 1905)
- Acrobat și tânăr echilibrist (1905)
- Doi acrobați cu câine (1905)
- Familia de acrobați cu maimuță (1905)
- Fata din Mallorca (1905)
- Băiat cu pipă (1905)
- Băiat care conduce un cal (1905-06)
- Portretul lui Gertrude Stein (1905-06)
- Doi frați (1906)
- Autoportret (1907)
- Doamnele din Avignon (1907)
- Femeie cu evantai (1908)
- Căsuța din grădină (1908)
- Țăranca (1908)
- Driada (1908)
- Prietenie (1908)
- Trei femei (1908-09)
- Tanc Horta de Ebro (1909)
- Femeie cu mandolina (1909)
- Femeie cu pere (1909)
- Femeie cu evantai (1909)
- Fabrica de caramida din Tortosa (1909)
- Numirea (1909)
- Natura morta cu sticla de lichior (1909)
- Portretul lui Ambroise Vollard (1909-10)
- Drăguța mea (1911-12)
- Porumbelul cu mazărea (1911)
- Chitară (1912-1913)
- Natura morta cu scaun de paie (1912)
- Vioară, pahar de vin, pipă și călimară (1912)
- Chitară (1913)
- Femeie cu cămașă în fotoliu (1913)
- Vioara si fructiera (1913)
- Sticlă de bas, clarinet, chitară, vioară (1914)
- Chitară pe masă (1914)
- Natura moartă verde (1914)
- Portretul unei fete (1914)
- Arlechin (1917)
- Cortina pentru paradă (1917)
- Portretul Olgăi într-un fotoliu (1917)
- Pierrot (1918)
- Sticlă, buchet, chitară și sticlă (1919)
- Femeie așezată (1920)
- Cei trei muzicieni (1921)
- Trei femei la fântână (1921)
- Marea baie (1921-22)
- Două femei aleargă pe plajă (1922)
- Arlechin – Portretul lui Jacinto Salvado (1923)
- Flautul de tigaie (1923)
- muzician arlechin (1924)
- Paulo îmbrăcat în arlechin (1924)
- Sărutul (1925)
- Cei trei dansatori (1925)
- Studiu cu cap de ipsos (1925)
- Atelierul morarului (1926)
- Înotatorul (1929)
- Scălător așezat (1930)
- Răstignirea (1930)
- Femeie nudă într-un fotoliu roșu (1932)
- Visul (1932)
- Fata în fața oglinzii (1932)
- Studiu pentru coperta Minotaurului (1933)
- Curs (1934)
- Nud în grădină (1934)
- Două personaje (1934)
- Muza (1935)
- Minotauromachia (1935)
- Femeie care plânge (1937)
- Portretul Marie-Thérèse (1937)
- Pe plajă (1937)
- Guernica (1937)
- Dora Maar seduta (1937)
- Portretul lui Nush Eluard (1937)
- Femeie așezată (1938)
- Maya cu papusa (1938)
- Puloverul galben (1939)
- Serenada dimineața sau L’aubade (1942)
- Cele trei vârste ale omului (1942)
- Femeie în verde (1943-44)
- Bucuria de a trăi (1946)
- Bucătăria (1948)
- Masacrul din Coreea (1951)
- Umbra (1953)
- Femeile din Alger (1955)
- Femeie nudă în fața grădinii (1956)
- Fetele (1957)
- California (1958)
- Jacqueline cu panglica galbena (1961-62)
- Femeie așezată – Jacqueline (1962)
- Pictorul și modelul (1963)
- Visage (1970)
- Femeia pe canapea I (1970-1971)
Moștenirea
Moștenirea lui Picasso a fost aceea de a oferi artiștilor viitorului curajul de a considera orice mesaj artistic drept „frumos”. Căutarea perfecțiunii face loc căutării rebeliunii , fiecare tablou devine o cale de înțeles și citit, nu o simplă imagine de admirat.
Cu Picasso , arta a căpătat o identitate care a devenit rădăcina viitorului .
Postarea noastră dedicată lui Pablo Picasso și viața lui se termină aici. Ne vedem data viitoare cu postările noastre dedicate Artei!
