Estetica „bogatie ascunsa” a dominat discutiile online si titlurile de stil din intreaga lume si, in timp ce colectiile de toamna/iarna 2023 au reflectat o tendinta similara pentru croirile impecabile, fara clopotei, fluiere si, intr-adevar, sigle, ca sa nu uitam ca suntem inca. ferm inradacinat primavara/vara. Iar starea de spirit de aici este clar mai teatrala.
In ultima luna, am asistat la o Gala Met si la o incoronare, ambele care au sarbatorit arta de a te imbraca – ca in, imbracat cu adevarat . Este in concordanta cu o celebrare mai larga a hainelor cu adevarat frumoase inradacinate in istorie, ceva care a fost explorat de cele mai faimoase case de moda pentru sezonul curent si care poate fi vazut si in numeroasele drame de epoca care ne domina ecranele (si ne influenteaza propriile garderobe).
Pana in prezent, in 2023, serialul Marie Antoinette de la BBC a servit cateva costume uimitoare – inclusiv doua rochii concepute de casa Dior – in timp ce apetitul nostru pentru priceperea vestimentara a imparatesei Elisabeta a Austriei, aprins de lansarea The Empress de catre Netflix in septembrie anul trecut, a fost incantata de Corsage , un film care documenteaza un an fictiv din viata ei. Bridgerton , care continua sa alimenteze cererea de manusi de opera si rochii de linie imperiu, va reveni anul acesta pentru o alta serie, dar, in timp ce asteptam, Netflix tocmai a renuntat la serialul sau spin-off care se concentreaza pe Regina Charlotte . De asemenea, putem astepta cu nerabdare si The New Look de la Apple TV , bazat pe rivalitatea dintre Dior si Chanel in Parisul de dupa razboi; Disney+ lanseaza o emisiune despre Balenciaga, plasata din razboiul civil spaniol pana in anii 1970; si, bineinteles, tocmai a aparut noul sezon din The Great , condus de vedeta noastra de coperta din luna mai Elle Fanning. Se pare ca fiecare serviciu de streaming ne alimenteaza dorinta de a avea haine ca spectacol, ceva ce a avut ecou in colectiile de primavara/vara.
La Dior, Maria Grazia Chiuri a cautat inspiratie la Catherine de Medici, „o figura emblematica a relatiei dintre femei si putere”, dupa cum se arata in notele emisiunii. Aici a fost o femeie care a folosit moda pentru a-si exercita si a exemplifica puterea, devenind cea mai influenta femeie din punct de vedere politic (si vestimentar) a secolului al XVI-lea. Pentru Dior, acest lucru s-a tradus prin fuste cu cerc, precum si prin corsete si pantofi cu platforma – ambele introduse in curte de de Medici – desi metamorfozate pentru femeia moderna. Intr-adevar, Fanning, care o interpreteaza pe Catherine cea Mare, stralucea intr-o rochie aurita din colectia de pe coperta numarului nostru din mai, facand o legatura intre aceste doua Ecaterine puternice ale istoriei.
Au fost si mai multe. La Christopher Kane, Richard Quinn, Loewe, Alexander McQueen si Rochas (pentru a numi cateva), au existat inca mai multe fuste care au adus un omagiu farthingales, sacose si crinoline. Deci, de ce acum? Kimberly Chrisman-Campbell, istoricul modei si autoarea cartii Skirts , crede ca este o reactie la vremurile noastre post-pandemice. „Dupa ani de pantaloni de trening si evenimente anulate, ne putem bucura sa ne imbracam si sa iesim din nou. Combinat cu popularitatea lui Bridgerton si a altora. drame de costume, care se traduce prin fuste mari, multa tesatura si detalii istorice vizibile, cum ar fi corsete, trene si dantela, in special in couture. Am vazut un interes similar pentru stilurile inspirate din secolul al XVIII-lea in anii 1980, o alta era a modei maximaliste. “
Pe covorul rosu, am vazut cresterea manusilor de opera – cel mai recent vazut la o multitudine de invitati la Met Gala, inclusiv Billie Eilish, Cardi B, Jennifer Lopez si Precious Lee, ca sa nu mai vorbim de Katy Perry in Vivienne Westwood la incoronare. Interesant este ca „Crown to Couture” este o noua expozitie majora care tocmai s-a deschis la Palatul Kensington, care examineaza puterea imbracamintei in epoca georgiana si modul in care aceasta a inspirat look-urile de pe covorul rosu de astazi. Dupa cum a spus Polly Putnam, curator la Historic Royal Palaces: „De la alegerea designerului si a materialelor la mesajele subtile pe care le transmite rochia ta, aceasta expozitie demonstreaza paralelele dintre lumea curtii georgiane si covorul rosu modern”.
Un designer care domina covorul mentionat este regretata, marea Vivienne Westwood. Pe langa faptul ca ii ofera lui Perry tinutele de incoronare, eticheta a fost purtata recent de toata lumea, de la FKA Twigs la Fanning (la Met Gala). O noua expozitie, „Vivienne Westwood Corsets, 1987 to Present Day”, are loc in magazinul emblematic din Londra pentru a coincide cu London Craft Week. Acesta va „ilustra legaturile intrinsece ale corsetului cu portul istoric, cultura si arta plastica – care continua sa serveasca drept sursa constanta de inspiratie pentru colectiile Vivienne Westwood”. Westwood a subminat arta corseteriei, plasand-o in centrul colectiilor sale.
De asemenea, o multime de tineri designeri se bazeaza pe el intr-un mod similar. Ellie Misner este un designer cu sediul in Londra, specializat in corseterie la comanda, folosind tehnici de upcycling pentru a fi cat mai sustenabil posibil. „Imi place doar structura si jocul de a crea ceva cu o silueta atat de intensa”, spune ea. „Moda a fost intotdeauna circulara, desi cred ca oamenii sunt nostalgici pentru vremuri inainte, deoarece viitorul pare in prezent atat de sumbru.” In mod similar, Dreaming Eli – o eticheta fondata de designerul italian Elisa Trombatore – este preocupata de modul in care corseteria interactioneaza cu feminitatea. „Pentru mine, nimic nu este mai incurajator decat sa preia controlul asupra acelor elemente care au fost folosite de societate pentru a controla trupurile si mintile femeilor din toate timpurile si sa le folosesti ca instrument pentru a submina aceste concepte”, spune Trombatore. „In acest sens, purtarea unui corset la alegere se poate simti de fapt extrem de eliberator.”
Si, acest impact este deja observat in comportamentul consumatorilor. Potrivit motorului de cautare online de moda Lyst, cumparatorii sunt la bordul acestei tendinte in mare masura. Cautarile pentru „corsete”, „manusi lungi”, „bijuterii pentru costume” si „rochie de seara” au crescut semnificativ de la an la an, in timp ce site-ul a notat, de asemenea, ca echipa a observat o crestere a adjectivelor „dramatic” si „ costum’ in cautari de imbracaminte.
Deci, de ce prinde aceasta tendinta? Ceva care continua sa iasa din conversatii despre costumele dramelor si hainele pe care le inspira este ideea de evadare. Dupa cum spune Trombatore, „Cred ca oamenii incearca acum sa gaseasca mangaiere din uratenia realitatii evadand in aceste reprezentari romantice ale trecutului. Purtarea unui corset inspirat de epoca poate fi cu usurinta o modalitate de a visa la o viata mai plina de farmec”.
Mai mult, ar putea aceasta atractie gravitationala catre haine expresive, de teatru, sa ne spuna ceva despre vremurile noastre economice? Amber Butchart, istoric de moda, autoare si curator, spune: „Avutia stealth este greu de falsificat fara accesul la fondurile necesare pentru a le cheltui pe astfel de haine scumpe, subtil, uimitoare. In timp ce tendintele teatrale pot fi mai distractive, mai frivole si mai usor de interpretat. acasa. Daca te gandesti la estetica copiilor de club de la New Romantics sau Leigh Bowery, acestea erau look-uri facute in casa care necesitau o multime de imaginatie mai degraba decat bani gheata.” Sharon Long, designer de costume pentru The Great , este de acord: „Vad ca pe podium exista o vesnica atractie de sacose si forme de crinolina, sunt atat de impresionante… poate ca apetitul pentru teatru este mai proeminent in vremurile dificile din punct de vedere economic, pentru a inveseleste-ne pe toti.”
