Noul film Teenage Mutant Ninja Turtles si alte desene animate CGI adopta o abordare mai relaxata, imperfecta. Stilul reprezinta o schimbare facuta posibila de succesul lui Spidey. Gwen Stacy (cu vocea lui Hailee Steinfeld) si Miles Morales (Shameik Moore) in „Spider-Man: Across the Spider-Verse”. Succesul acelui film si al predecesorului sau a convins studiourile candva infricosate sa-si asume mai multe sanse. Credit… Sony Pictures
Cand „TMNT”, un film de animatie Teenage Mutant Ninja Turtles, a fost lansat in 2007, criticul Jeannette Catsoulis a scris ca oferea „o lipsa impresionanta de textura vizuala”. Nu a gresit. Reptilele eponime sunt redate intr-o forma inerta generata de computer, ca si cum ar fi fost modelate din plastic si apoi puse pe un ecran. Pielea lor verde este plictisitoare si neteda.
Nu acelasi lucru se poate spune despre testoasele din cea mai recenta incarnare a povestii pline de exura: „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem”. In acest nou film, lansat miercuri, eroii nostri – Michelangelo, Donatello, Leonardo si Raphael – par sa provina dintr-un caiet de doodle (talentat) de liceu. Corpurile si fetele lor sunt redate cu o calitate imperfecta de schita, care le face ochii vii si zambetele vibrante. Verdetul lor este distinctiv si capata contururi suplimentare atunci cand este reflectat in luminile de neon din New York.
„Mutant Mayhem”, regizat de Jeff Rowe, este reprezentativ pentru o schimbare mai mare care a avut loc in cei 16 ani de cand „TMNT” a fost lansat. Face parte dintr-un val de filme care demonstreaza ca animatia generata de computer nu trebuie sa arate atat de, ei bine, plictisitoare.
Deci ce s-a intamplat? Ei bine, in 2018, a fost lansat „Spider-Man: Into the Spider-Verse”. „Into the Spider-Verse” – impreuna cu continuarea sa si mai virtuoasa din punct de vedere tehnic, „Across the Spider-Verse” in aceasta vara – a contracara tendinta animatiei moderne, invocand originile eroului sau din benzile desenate cu puncte Ben-Day si salbatice, halucinogene. secvente.
De cand „Into the Spider-Verse” a devenit un succes de box office, precum si un castigator al Oscarului, studiourile importante au devenit mai putin teme de animatia care se abate de la norma. Filmul a demonstrat ca publicul nu ar respinge proiectele care arata semnificativ diferit de stilurile de casa ale Pixar („Toy Story”) si DreamWorks („Shrek”). Filme precum „Mutant Mayhem”, „The Mitchells vs. The Machines”, „Puss in Boots: The Last Wish” si „Nimona” au toate un aspect distinctiv, care este vizual senzational, fara a se conforma cu manualele consacrate.
Este incitant si pentru cineasti. „Toti animatorii au facut pana acum, asta a fost sa ia pranzul unii cu altii si sa se chinuiasca despre cum arata toate filmele animate la fel”, a spus Mike Rianda, regizorul „The Mitchells”, intr-un interviu. (Rianda este membra a SAG-AFTRA si a vorbit inainte de greva.)
Rianda – care a lucrat la acel film alaturi de Rowe, co-directorul sau – il dezvolta la Sony Pictures Animation in timp ce „Into the Spider-Verse” era in lucru. (Ambele au fost produse de Phil Lord si Christopher Miller; „The Mitchells” a fost lansat in cele din urma pe Netflix in 2021.) „The Mitchells”, despre calatoria rutiera a unei familii ciudate in timpul preluarii AI, arata ca o fereastra catre mintea suprastimulata a acesteia. eroina adolescenta, Katie Mitchell (cu vocea lui Abbi Jacobson), o exuberanta geek de film – iar Rianda si Rowe si-au dorit ca animatia sa aiba toate ciudatiile ei. Ei au considerat ca oamenii ar trebui sa arate imperfecti si asimetrici, mai degraba decat ca „Incredibilii” de la Pixar, deoarece complotul se referea la o batalie intre ciudatii Homo sapiens si robotii reglementati.
Totusi, a existat presiune din partea studioului pentru a merge pe calea standard. — E usor, spuse Rianda. „Computerul stie cum sa faca asta. S-a invatat deja asta. A fost minunat sa avem „Spider-Verse” in camera alaturata, astfel incat sa putem arata spre el si sa spunem: „Uite, ei o fac. O putem face si noi, nu?’”
Filme precum „Into the Spider-Verse” si cele care i-au urmat pasii, imbina tehnici de animatie care sunt comune in filmele 3D generate de computer cu cele care erau obisnuite in animatia 2D desenata manual care l-a precedat. . Nu doar ca imaginile sunt mai putin fotorealiste, ci si miscarile personajelor. Rezultatele sunt mai larg impresioniste in felul in care au fost desenele animate Looney Tunes, clasicele Disney sau decenii de anime.
De exemplu, atunci cand eroul pisicii din „Puss in Boots: The Last Wish” isi infige sabia in unghia mare a unui gigant in secventa de deschidere muzicala bravura, cerul devine galben in timp ce uriasul gafaie de durere. Degetul mare al uriasului devine rosu, iar liniile albe reverbereaza in fundal, mimand pulsatia.
„The Last Wish”, regizat de Joel Crawford, este legat de epoca animatiei dominata de CGI; este un spin-off al lui „Shrek”, un semn distinctiv al vremii. Pentru Crawford, „Into the Spider-Verse” le-a aratat studiourilor ca „publicul nu numai ca accepta stiluri diferite, ci tanjeste pentru ca primesti acelasi lucru iar si iar”.
Crawford a vrut ca Puss sa fie recunoscut de fani, dar l-a pus in contextul unei „picturi de basm”. Asta insemna sa-si redevina blana mai degraba ca niste lovituri de pensula decat ca suvite. Blana este de fapt un bun barometru al schimbului. In filmul din 2022 de la DreamWorks „The Bad Guys”, care urmareste un grup de criminali de animale, haina conducatorului lupului arata ca si cum ar fi fost modelata de lovituri de stilou, o schimbare fata de modul in care au fost creati fratii sai lupini mai neclari in comedia Disney din 2016 „Zootopia”. .”
Dar toti regizorii de animatie cu care am vorbit au sustinut ca arta trebuie sa provina dintr-un loc relevant din punct de vedere tematic. Pentru „Nimona”, acum pe Netflix, regizorii Troy Quane si Nick Bruno au aterizat pe ceea ce ei au descris drept un stil „doua D si jumatate” care evoca picturi medievale, un aspect potrivit pentru setul lor de adaptare pentru romanul grafic. intr-o lume futurista cu obiceiurile cavaleresti ale Evului Mediu. Un trailer pentru viitorul „Wish” de la Disney are o calitate ilustrata in conformitate cu povestea sa fabuloasa despre o stea care coboara din cer. Efectul este ceva dintr-o ilustratie a lui Arthur Rackham sau dintr-o carte a Beatrix Potter amestecata cu „Frozen”.
Scopul initial al lui Rowe pentru „Mutant Mayhem” a fost doar sa fie cat mai indraznet posibil, eliminand orice timiditate pe care o simtise in legatura cu depasirea limitelor „The Mitchells”. Pe masura ce a petrecut mai mult timp lucrand la lumea Testoaselor, si-a dat seama de unde veneau acele impulsuri si cum se potrivesc in poveste. El si designerul de productie, Yashar Kassai, au redescoperit desenele pe care le facusera in adolescenta. „Exista doar aceasta expresie neatenuata si onestitate in aceste tipuri de desene”, a spus Rowe. „Este un film despre adolescenti; asta este Steaua noastra Polara. Sa ne angajam in stilul de arta care arata de parca ar fi fost facut de adolescenti. In mod ideal, lumea si personajele vor arata ca si cum s-au desenat singure.”
Ca spectator, mi se pare revigorant sa-i vad pe animatorii din „Mutant Mayhem” colorand literalmente in afara liniilor. Cand testoasele sar peste acoperisuri, luna din spatele lor pare sa fie mazgalituri care vibreaza. Puteti vedea linii de stilou (digitale) in explozii si expresii.
„La inceput „Spider-Verse” le-a dat oamenilor permisiunea”, a spus Rowe. „Si acum cred ca cu „Spider-Verse 2” a devenit un mandat. Cred ca daca cineva face un film care arata ca un film CG 3-D din ultimii 30 de ani acum, se va simti invechit.” Pentru public, aceasta este o veste grozava.
