Festivalul de film de la Cannes, istorie și premii

Anumite filme intră prin lege în istoria cinematografiei. Adevărate capodopere care pot fi celebrate doar într-unul dintre cele mai importante evenimente cinematografice din lume: Festivalul de Film de la Cannes. Poate cel mai important și râvnit pentru orice actor și regizor. Degajă un prestigiu și un farmec unic, dictate de-a lungul anilor de prezența și celebrarea unor adevărate icoane. Multe personalități ilustre au trecut prin Cannes pentru a primi cel puțin un premiu. De aici pleacă toate miturile, de la acel covor roșu întins în stil.

rezumat

Festivalul de film de la Cannes: originile mitului

Festivalul de Film de la Cannes este o necesitate pentru toți iubitorii de cinema de o anumită profunzime și de o anumită statură.

Prima ediţie a Festivalului datează din 1939 . La început nu a avut o viață ușoară pentru că a trebuit să fie suspendat imediat din cauza iminenței celui de-al Doilea Război Mondial. S-a născut la acea vreme ca răspuns la o standardizare extremă a cinematografiei la nivel internațional , aliniată inevitabil cu ideologiile fasciste. De altfel, toate filmele concurente la Festivalul de Film de la Veneția, un alt mare eveniment, s-au caracterizat prin acest aspect. Dacă nu s-au aliniat, ar fi excluși automat de la orice premii. Deși oameni rău intenționați susțin că Festivalul de Film de la Cannes s-a născut ca „răspunsul” Franței la Italia,avand in vedere ca Venetia, atunci ca si acum, era un oras foarte celebru in toata lumea si risca sa urce pe scena si din punct de vedere cinematografic. 

În acest caz, un film francez, „ La grande illusion ” de Jean Renoir, întâlnește acest destin trist. De aici și necesitatea unui cinematograf mai detașat de logica guvernamentală pentru a deveni mai independent și autonom din punct de vedere al conținutului și al exclusivității.

Orașul Cannes devine astfel centrul nervos al unei descentralizări a puterii interpretative a unui anumit cinematograf. Scopul comun este de a oferi o artă cinematografică deschisă tuturor formelor și posibilităților, fără nicio discriminare sau constrângere.

„Stop & Go” inițial al Festivalului de Film de la Cannes

În 1939, după cum am menționat, prima ediție a fost întreruptă brusc de apariția celui de-al Doilea Război Mondial, așa că evenimentul a trebuit să înceteze.

Din 1945 încoace totul s-a schimbat și cadența Festivalului de Film de la Cannes s-a dezvoltat anual. Deși, aici, trebuie să facem câteva precizări. Imediat după cel de-al Doilea Război Mondial, finanțele tuturor statelor, inclusiv ale învingătorilor, erau în dezordine și, prin urmare, în 1948 și 1950 , nu a fost posibilă organizarea Festivalului de Film de la Cannes din motive pur economice. În 2020 , însă, ediția nu a avut loc din cauza Pandemiei.

În afară de aceste mici paranteze, însă, nici o ediție nu a fost sărită în momentul scrierii. Evoluția cinematografiei, din acest punct de vedere, beneficiază foarte mult. În anii ’40, lumescul a devenit imediat stăpână și a existat o mână, din acest punct de vedere, a neorealismului italian, care creștea rapid la acea vreme.

Personalități și tendințe în cadrul Festivalului de Film de la Cannes

Personalități precum Roberto Rossellini au monopolizat Cannes cu arta și modul lor de a face cinema live. Versiunea documentară tipic italiană a găsit spațiu și în anii 1950 cu Vittorio De Sica și „Miracolul la Milano” al său. Numeroase premii au fost acordate cinematografiei orientate spre reprezentarea Italiei ca țară formată din țărani, emigranți și veterani de război. Pe scurt, stereotipurile clasice care, parțial, mai există și acum. 

Pe lângă cinematografia italiană , luau contur curente braziliene , asiatice și, în special, sovietice, atribuibile vremii lui Stalin. Japonezul Kinugasa Teinosuke se impune ca noua forță motrice a cinematografiei mondiale, câștigând prestigiosul Grand Prix în 1953 cu „The Gate of Hell”.

Printre personalitățile ilustre aflate în posesia acestei mari recunoașteri, nu se poate să nu menționăm un anume Federico Fellini în „Dolce vita”. Nouvelle vague franceză supără limbajul cinematografic și îl reînnoiește în toate formele sale. O nouă tendință după neorealismul italian.

Cu toate acestea, italienii încă se înfurie și asta se vede din figura lui Michelangelo Antonioni care a zdrobit Cannes în mai multe rânduri cu Palme d’oro recurente în vitrină.

În anii 1970, au apărut regizori inovatori precum Martin Scorsese, Steven Spielberg și Francis Ford Coppola cu „Apocalypse now”, Palme d’Or în 1979. Ulterior, producătorii independenți cresc și denotă un pluralism cinematografic care nu a mai fost văzut până acum. 

Un cinema în contracurent, centrat pe bătălii civile și umane care schimbă nu doar fizionomia socială, ci și cea politică a lumii. Cinematograful de autor și de calitate prevalează asupra reprezentărilor stereotipe aliniate cu anumite logici ale epocilor anterioare.

Vitrina devine din ce în ce mai lumească și mai autorizată atât pentru actori, cât și pentru autorii înșiși. Cinematograful italian nu și-a pierdut prestigiul nici în anii 90 cu regizori iluștri de calibrul Nanni Moretti și Gianni Amelio.

Toate premiile de la Festivalul de Film de la Cannes

Festivalul de Film de la Cannes se caracterizează nu numai prin expunerea mediatică a filmelor aflate în competiție, ci și și mai ales prin premiile prestigioase pe care le propune . Când un film aduce acasă un Palme d’Or , înseamnă că a atins cel mai înalt vârf în ceea ce privește onoarea filmului.

Acest premiu este acordat în general de profesioniști din sector. Același lucru este valabil și pentru Grand Prix , un alt premiu la fel de râvnit în care sunt prezentate performanțe demne de o atenție deosebită pentru temele abordate, atractivitatea și originalitatea în transmiterea acestora.

Oricine face cinema visează, într-o zi, să poată fi pe scena de la Cannes să primească pe unul dintre cei prestigioși, precum, de exemplu, cel mai bun actor sau cea mai bună actriță și cel mai bun regizor sau cel mai bun scenarist.

Există și spațiu pentru scurtmetraje care beneficiază de un premiu separat, mai bine zis de două : Palme d’Or specific scurtmetrajelor și premiul juriului . Temele LGBT, foarte recurente în zilele noastre, au consistența lor cinematografică în premiul Queer Palm, acordat celui mai bun lungmetraj care tratează aceste probleme.