10 mișcări de artă obscure care te vor face să te zgârie capul

Arta poate fi complicată. Adesea, este dificil să-i interpretezi sensul sau să dezgroape mesajul pe care artistul vrea să-l transmită. Alteori, este dificil de înțeles tehnicile și metodele folosite.

Cu toate acestea, arta aparține și diferitele categorii și mișcări artistice care complică și mai multe lucruri. Unele mișcări sunt simple, altele nu atât de mult. Mai jos am alcătuit o listă cu cele mai ciudate și mai obscure mișcări de artă care au existat sau mai există în lume.

10. Intentism

Dacă ați fost vreodată la o expoziție de artă și v-ați întrebat ce anume a vrut să spună artistul cu opera sa de artă, probabil să știți că o înțelegere a sensului și a intenției artei poate fi destul de dificilă. Poate că nu există nicio intenție în artă, nu întrebăm. Sau poate că intenția și mesajul sunt orice hotărâm noi să fie. Cu toate acestea, adepții Intentismului nu ar fi de acord.

Intentismul este o mișcare artistică internațională formată din artiști, autori, actori și muzicieni care cred că arta poate transmite un mesaj intenționat celor care o privesc.

Intențiști urmează trei principii. În primul rând, ei simt că artiștii sunt liberi să-și transmită mesajul societății. În al doilea rând, ei speță că intențiile confuze, ascunse sau negate duc la zero responsabilitate. În al treilea rând și în sfârșit, ei cred că excluderea intenției poate duce la restricții impuse artistului.

Într-adevăr, intențiștii cred că prin respingerea intenției și a autorului, munca creativă devine indiferentă și anemică.

9. Mișcări de artă orfism

Orfismul, numit și cubism orfic sau simultaneism, este o tendință în arta abstractă care a derivat din cubism. Mișcarea a fost numită de un poet francez, Guillaume Apollinaire, în 1912 și dă prioritate luminii și culorii. Apollinaire credea că acest nou stil de pictură a adus calități muzicale picturilor. Numele Orphism vine de la Orpheus, un poet și cântăreț din mitologia Greciei antice.

Mișcarea a fost începută de Robert Delaunay și soția sa, Sonia Delaunay-Terk. Spre deosebire de cubiști, ei credeau că culoarea este un element puternic în arta lor, deși la fel ca cubiștii, ei erau foarte interesați de fragmentare geometrică.

Mișcarea a fost de scurtă durată și a luat sfârșitul înainte de Primul Război Mondial.

8. Fluxus Art Movements

Fluxus a fost un grup de artiști care erau cunoscuți pentru combinarea diferitelor medii artistice în anii 1960. Artiștii Fluxus puteau fi găsit în toată lumea, dar o concentrație deosebită de mare a acestora ar putea fi găsită în New York, precum și în diferite orașe germane. .

George Maciunas este considerat a fi principalul fondator al grupului. El a inventat numele „Fluxus” și a editat multe publicații ale mișcării.

Adepții lui Fluxus nu au fost puternic de acord cu ideea că muzeele au dreptul de a decide valoarea artei. De asemenea, nu cred că privitorii de artă trebuie să fie în vreun fel educați pentru a vedea și a vedea arta. Nu numai că membrii Fluxus doreau să facă toată arta acceptabilă pentru public, ci și-au dorit să se asigure că fiecare persoană produce artă în mod regulat.

7. Arte Povera

Arte povera, sau arta saraca, a fost o miscare artistica care a apar6 in anii 190. Membrii acestui grup artiști italieni care și-au creat arta din materiale obișnuite, cum ar fi pietre, hârtie și hârtie. Grupul a respins minimalismul și pictura abstractă modernistă.

Numele mișcării a fost introdus de critic și curatorul de artă italian, Germano Celant. El a vrut ca numele să transmită noțiunea de artă făcută fără rețineri, o deschidere completă și totală către materiale și procese.

Cea mai memorabilă artă a grupului, însă, provine din utilizarea materialelor neprelucrate cu referiri la cultura consumatorului. Grupul și-a propus să contrasteze noul și vechiul pentru a ne complica simțul timpului care trece.

6. Galbenismul

În 2012, un vandal pe nume Vladimir Umanets a scris graffiti pe pictura murală a lui Mark Rothko, care a fost expusă la Tate Modern din Londra. Pe graffiti scria „Vladimir Umaneț, o potențială bucată de galbenism”. Cu asta, mișcarea galbenismului a câștigat recunoaștere internațională.

Galbenismul este o mișcare artistică condusă de doi oameni – Vladimir Umaneț și Marcin Lodyga. Mișcarea a început în Egipt în 2010, când prima expoziție a fost dezvelită și a continuat de atunci, deși înțelegerea galbenismului nu este o sarcină ușoară. Aparent, pentru ca o piesa de arta sa fie considerata ca parte a galbenismului, trebuie sa fie deschisa intr-un spatiu galben asemanator unei galerii, fie semnata de un galbenist.

Umanets mai spune că „Principala diferență dintre galbenism și artă este că în artă ai libertate de interpretare, în galbenism nu ai libertate de interpretare, totul este despre galbenism, asta e.” Într-adevăr, pentru cei mai mulți oameni mișcarea galbenismului pare a fi vandalism și prostii obscure, dar poate că galbenii nu vor surprinde în cele din urmă pe toți.

5. Mișcări artistice manieriste

Manierismul a apărut în Italia în 1520 și sa răspândit curând în toată Europa. În loc să se concentreze asupra reprezentărilor naturale, această mișcare se concentrează pe complexitate și virtuozitate. Giuseppe Arcimboldo, artistul din spatele portretelor realizate în întregime din obiecte precum legume, fructe, flori și altele asemenea, este un mare exemplu de manierist.

Numele mișcării provine de la cuvântul italian „maniera”, care înseamnă pur și simplu stil. Într-adevăr, manieriştii credeau că picturile naturale sunt prea simple, prea simple pentru viaţă. Ei au crezut că este mai bine să condimenteze viața cu invenție și rafinament, precum și cu o tehnică virtuoasă. Manieriştilor timpurii le plăcea să folosească forme alungite, decoruri iraţionale şi iluminare teatrală. Astfel, poate că nu este o surpriză că picturile manieriste îl lasă adesea nervos și neliniștit pe spectator.

4. Incoerentii

The Incoherents a fost o mișcare de artă fondată în 1882 de un scriitor și editor parizian Jules Levy. Mișcarea a expus desene cu copii sau oameni care nu știau să deseneze, „găsesc” obiecte, parodii ale unor piese de artă celebre precum și satira politică și socială. Astfel, în acest fel, mișcarea nu a fost menită doar să servească ca o expoziție artistică sau ca o expoziție artistică, ci și ca o formă de divertisment public.

A început când Jules Levy a decis să organizeze sau să seară în care oamenii care nu puteau desena să fie încurajați să deseneze și să picteze, precum și să creeze artă în general. A fost un succes uriaș și câteva luni mai târziu, a repetat experimentul la el acasă în compania prietenilor săi. Încă o dată, seara sa dovedit a fi un succes și a avut ca rezultat o acoperire extinsă în ziare. În scurt timp, „Incoerenții” au făcut parte din cultura pariziană.

Din păcate, în 1886, Levy a devenit criticilor, deoarece oamenii au început să susțină că folosea „The Incoherents” pentru propriile sale interese. Și alții au început să folosească numele pentru propriile eforturi – au fost înființate cafenelele și reviste incoerente, dar, în realitate, nu aveau nimic de-a face cu oamenii care au participat efectiv la mișcare. Astfel, Levy a decis să pună această mișcări și, deși au existat câteva scurte încercări de recuperare, mișcarea a fost uitată în cenușa tendințelor pariziene.

3. Camuflaj orbitator

Camuflajul orbitor a fost o tehnică folosită pentru a camufla navele în Primul Război Mondial, precum și în al Doilea Război Mondial și după. Este, de asemenea, cunoscut sub numele de „camuflaj orbitor” sau „orbire orbire” și este atribuit lui Norman Wilkinson.

Wilkinson, care a fost artist și ilustrator, precum și voluntar al Royal Navy în Primul Război Mondial, și-a dat seama de pericolul submarinelor germane și a conceput un plan pentru a ajuta navele aliate cu abilități de vânzare artistice.

Fiind pe deplin conștient că este imposibil să camuflezi navele într-un mod care să facă de neobservat, el a decis că era nevoie de exact contrariul. Astfel, pe nave au fost pictate forme nebunești și culori îndrăznețe pentru a deruta inamicul, făcându-le greu să estimeze viteza, dimensiunea și direcția navelor. Cu toate acestea, eficacitatea acestei tehnici a fost măsurată vreodată, așa că nu este clar dacă „orbirea fulgerătoare” a fost în vreun fel superior navelor simple.

2. Mișcări de artă fauvisme

Fauvismul a apărut la începutul secolului al XX-lea în Franța și a fost una dintre primele mișcări de avangardă de succes. Fauves, care tradus vag înseamnă „fiarele sălbatice”, s-au exprimat prin pensule îndrăznețe și culori vibrante, adesea nenaturale, pe care le-au aplicat direct din tub. Artiștii au preferat expresia și intuiția individuală decât teoria academică și reprezentarea exactă. Astfel, multe picturi realizate de „Fauves” erau abstracte și simple.

Mișcarea și-a câștigat numele după ce Louis Vauxcelles, un critic de artă, a văzut picturile lui Henri Matisse și Andre Derain, precum și diverse alți artiști și le-a numit „les fauves” (fiare sălbatice) în dezaprobare. Într-adevăr, Vauxcelles a mers atât de departe a descris artiștii din spatele mișcării drept „tineri”, iar mișcarea în „periculoasă”.

1. Mișcarea de Artă Stuckism

Stuckism este o mișcare de artă care promovează pictura figurativă în loc de artă conceptuală și a fost fondată în 1999 de Charles Thomson și Billy Childish. Numele mișcării a venit atunci când iubita lui Childish la insultat spunând că arta lui a fost „blocat, blocat, blocat”. Stuckists cred cu tărie că arta este mai mult decât animalele moarte și pături și astfel se opun artei moderne, artei minime, artei conceptuale și altele asemenea.

Stuckists se opun în mod regulat Premiului Turner prin organizarea de demonstrații. Odată, s-au îmbrăcat chiar în clovni. De-a lungul anilor, aceste demonstrații au câștigat în mișcare multă acoperire mediatică. Stuckismul a devenit o mișcare mare, internațională, care are astăzi peste 187 de grupuri în 45 de țări.